试题名称：中国古代文学史

专业名称：先秦两汉魏晋南北朝 唐宋 元明清

试题编号：637

一、简答题（每小题10分，共30分）

1. 简析《史记》的人物塑造艺术。
2. 简述西厢故事在文坛上的流传演变历程。
3. 简析《聊斋志异》的艺术特点。

二、简述题（每题40分，共120分）

1. 论述《诗经》的主要内容、艺术特点及其在文学史上的地位。
2. 比较李白、苏轼的诗风及影响。
3. 论述古代白话短篇小说的源流、发展及主要代表作的思想艺术成就。

一、简答题（每小题10分，共30分）

《史记》中的“纪”、“传”是以人物为中心的纪传散文，通过展示人物的活动而再现多彩的历史画面。其人物刻画的主要特色有：

（a）同一类型的人物，形象也罕有雷同。如同为战国策士，苏秦主要是一位发奋者的形象，而张仪身上更多的却是狡诈权谋。张良、陈平同是刘邦的重要谋士，但司马迁笔下的张良令人莫测高深，带有几分神异；而陈平这位智囊却富有人情味，没有张良那种仙风道气。

（b）能准确地把握表现对象的基本特征加以渲染，如《李将军列传》在描写李广时着意表现他高超的祖传射艺，他射匈奴射雕者、射白马将、射追击者、射猎、射石、射敌方裨将，百发百中，矢能饮羽。

（c）能充分注意到他们的家庭出身、文化教养、社会经历等各方面的因素，给以恰如其分的表现，如萧何是刀笔吏出身，故能谨守管钥，因势奉法。陈平年青时贫而好学，所以始终有读书人的气质，见识高远，在皇帝面前对答如流；周勃最初从事杂艺，没有什么学问，执政之后就显露出知识的不足，在文帝面前陷入窘境。樊哙发迹前以屠狗为业，成为将军以后保留那种莽撞豪爽之气，他大块吃肉，大杯饮酒，对刘邦、项羽也敢于直言直语、大声大气。

b.《史记》中的人物形象各有各的风貌，各有各的性格，同时，他们身上还表现出许多带有普遍性的东西，即得到社会广泛认可、幷对后代产生深远影响的某些共性。

（a）一是知恩图报，以德报德。如苏秦之于宗族、朋友，刘邦之于萧何，陈平之于魏无知，韩信之于漂母、亭长，王陵之于张苍，都是受人之惠而报人之恩。

（b）二是以牙还牙，以怨报怨。伍子胥父兄均被楚平王无辜杀害，伍子胥奔亡吴国，借吴之力攻入楚都，“乃掘楚平王墓，出其尸，鞭之三百，然后已。”

（c）士为知己者死，为报答知遇之恩而赴汤蹈火，甚至不惜献出自己的生命。这是知恩图报的升华，是它的极端形式。《刺客列传》中的专诸、豫让、聂政、荆轲等人都是为知己者死；《孟尝君列传》中的得粟者，《魏公子列传》中的侯嬴，《张耳陈余列传》中的贯高，也都是为知己者而死。

（d）富贵还乡，是他们共同的理想和追求。苏秦富贵还乡，笑视兄弟妻嫂前恭后踞的变化，抒发对世态炎凉的感慨。刘邦当了天子之后回到故乡，慷慨悲壮高唱《大风歌》，坦露对故乡刻骨铭心的思念之情。

（b）司马迁全面把握和充分展示自己笔下的人物形象的丰富性、复杂性，有的是在一篇传记中同时写出人物性格的几个侧面，有的则采用旁见侧出的方法，通过多篇传记完成对某个人物形象的塑造。旁见侧出法，又称互见法，即在一个人物的传记中着重表现他的主要特征，而其他方面的性格特征则放到别人的传记中显示。《高祖本纪》主要写刘邦带有神异色彩的发迹史，以及他的雄才大略、知人善任，对他的许多弱点则没有充分展示。而在其他人的传记中，却使人看到刘邦形象的另外一些侧面，贪财好色、猜忌功臣等。

在王实甫笔下，张生、莺莺固然是才子佳人，但才与貌幷非是他们结合的唯一纽带。王实甫强调，这一对青年一见钟情，“情”一发难收，受到封建家长的阻梗，他们便做出冲破礼教樊篱的举动。对真挚的爱情，王实甫给予充分的肯定，认为它纯洁无邪，不必涂上“合礼”、“报恩”之类保护色。如在第五本第四折的〔清江引〕一曲中，他鲜明的提出：“永志无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”他认为爱情是婚姻的基础，只要男女间彼此“有情”，就应让他们同偕白首；而一切阻挠有情人成为眷属的行为、制度，则应受到鞭挞。

《聊斋志异》的艺术特点主要表现在其讽刺艺术上。

（一）创作的抒情表意性

联系作者蒲松龄一生的境遇和他言志抒情的诗篇，则不难感知他笔下的狐鬼故事大部分是由他个人的生活感受生发出来，凝聚着他大半生的苦乐，表现着他对社会人生的思考和憧憬。

（二）科举失意的心态

《聊斋志异》创作的这个特点，以写书生科举失意、嘲讽科场考官的篇章最为明显。蒲松龄饱受考试的折磨，一次次名落孙山，沮丧、悲哀、愤懑不仅倾注于诗词里，也假谈鬼说狐发泄出来。《叶生》中的叶生，“文章词赋，冠绝当时，而所如不偶，困于名场”。这正是他自己的境况。

（三）落寞生活中的梦幻

《聊斋志异》里众多的狐鬼花妖与书生交往的故事，也多是蒲松龄在落寞的生活处境中生发出的幻影。幻想是对现实的超越，非人的狐鬼花妖形象可以不受人间伦理道德特别是所谓“男女大防”的约束。在这里面，除了作为现实的一种补偿、对照，其中还蕴含对两性关系的企望和思索，突出了精神的和谐。如《娇娜》，得到“艶妻”不算美满，更重要的是“腻友”般的心灵、精神上的契合，不言而喻，美满应是两者的统一。

（四）刺贪刺虐

抒发公愤，刺贪刺虐，也成为《聊斋志异》的一大主题。在那个时代，官贪吏虐，乡绅为富不仁，压榨、欺凌百姓，是普遍的现象。位贱家贫的蒲松龄，有一副关心世道、关怀民苦的热心肠，又秉性伉直，勇于仗义执言。如《席方平》借阴司写人间官府尽是贪赃枉法，施虐无辜，篇中二郎神对城隍、郡司、冥王的判词，实际上是声讨地方官僚的檄文。

（五）现实伦理与精神超越

（六）崇高与庸俗并存

《聊斋志异》是蒲松龄在大半生中陆续写出来的。由于境遇的不尽一样，关心的事情有所变化，写作态度、旨趣也有抒忧愤、寓劝惩、寄闲情、写谐趣、记见闻之别，所以近五百篇作品内容颇复杂，思想境界也极不一致，甚至自相矛盾，可以说是崇高与庸俗幷存。即便如此，《聊斋志异》的狐鬼世界所展示的社会内容，作者寄托其中的幽思、憧憬，也大大地超迈前出之文言小说而独步千古了。

此外，《聊斋志异》在文言小说的创作艺术上有多方面的创新，虽然有的成功有的并不成功，但毕竟将文言短篇小说推到了空前而后人难以为继的艺术境界。采用多种小说模式，如《婴宁》——性格小说，《绿衣女》——散文式小说，《金和尚》——人物特写；《聊斋志异》中许多优秀的作品，较之以前的文言小说，更加重了对人物环境、行动状况、心理表现等方面的描写；许多篇章带有诗化倾向，偶尔使人物以诗代言，如《白秋练》，叙写的是爱情的波折，而自始至终以吟诗为情节，精灵故事的奇异性也就被诗意化了；语言特点是保持了文言体式的基本规范，适应小说叙事的要求，采用了唐宋以来古文辞日趋平易的一格，又揉合进了一些口语因素，小说人物的语言尤为显著，于是形成了叙述语言平易简洁，人物语言则灵活多样的特点；人物语言多样，其中也有庄、谐之别，慧心女以诗传情，闺房戏谑竟至曲解经书，戏用孔孟之语。这都增强了文言小说的小说性，进一步拉大了与传记文的距离，更富有生活气和趣味性。

1. 简析《史记》的人物塑造艺术。
1. 闾巷之人入传
   《史记》的人物传记有着广大的覆盖面，本纪、世家、列传中的人物来自不同阶层，上自帝王将相，下至市井细民，诸子百家、三教九流，应有尽有。这和司马迁进步的历史观及开阔的视野密不可分，他对那些在历史上虽有卓越表现，终因无人奖掖而难以扬名的布衣平民有深切的同情，为他们鸣不平。在按照惯例为帝王将相立传的同时，也把许多下层人物写入书中，其中包括刺客、游侠、商人、方士等，使得《史记》所收的人物非常广泛，并且都刻画得栩栩如生。
2. 人物个性与共性的展现
   a.《史记》中的人物形象各具姿态，都有自己鲜明的个性特征。
3. 复杂人物的多维透视和旁见侧出笔法
   （a）司马迁在刻画人物时，采用多维透视的方法，他笔下的人物显露多方面的性格特征，有血有肉，生动丰满。项羽是司马迁着力最多的一位英雄人物，在他身上就可以发现多重人格。他喑恶叱咤，又言语呕呕。他爱人礼士，又妒贤嫉能。他是残暴的，焚烧咸阳，坑杀俘虏；他又是仁爱的，鸿门宴有恻隐之心，不杀刘邦，还时常虑念百姓疾苦。他有时与部下同甘共苦，分衣推食；有时又非常吝啬，已经刻好的官印不肯发给功臣，放在手里反复把玩。至于和虞姬悲歌唱和的场面，则兼有风云气和儿女情。这些相互对立的因素有机地集于项羽一身，使得人物形象具有丰富的内涵和深厚的底蕴，而且非常真实。
2. 简述西厢故事在文坛上的流传演变历程。
1. 《西厢记》杂剧描写崔莺莺和张君瑞的爱情故事，来源于唐元稹的传奇小说《莺莺传》（一名《会真记》）。《莺莺传》写唐代贞元年间，崔莺莺随母寄居于普救寺的西厢院，与书生张生陷入情爱，后终遭张生遗弃。这个故事带有自传性质，元稹的朋友杨巨源、李绅曾分别作《崔娘诗》、《莺莺歌》，吟咏此事。
2. 到了宋代，崔、张故事流行甚广，文人诗词以之为典事，如晏殊《浣溪沙》词中借用《莺莺传》中的诗句“怜取眼前人”。而苏门文人秦观等，则分别以崔、张故事为题材，摒弃了“始乱终弃”的结局。同时或稍后，崔、张故事也进入了民间说唱和戏剧领域。
3. 元代金解元以北宋时期的崔、张故事为基础，创作了《西厢记诸宫调》。由于当时流行于北方的诸宫调的伴奏乐器是琵琶和筝，所以这部作品又称为又称为《西厢记弹词》或《弦索西厢》，通称《董西厢》。《西厢记诸宫调》叙写莺莺和张生的相爱、私奔以至美满团圆，改写了《莺莺传》的悲剧性结局，并以崔、张同崔老夫人的冲突代替了原作张生和崔莺莺的矛盾，从而在根本上改变了故事的主题。同时，《西厢记诸宫调》又增饰了红娘、惠明和尚等人，增添了新的情节，曲词也极为精彩动人。
4. 王实甫的《西厢记》杂剧以《西厢记诸宫调》为蓝本，重新改写了崔、张故事。《莺莺传》中所宣扬的“始乱终弃”的正面道德价值观，不仅仅是元稹个人的自我意识，而且为当时社会的主导价值规范所认可。
3. 简析《聊斋志异》的艺术特点。
1. 大半生做塾师的蒲松龄自然也很关注家庭伦理、社会风气，时而就其闻见感受，写出一些讥刺丑陋现象、颂扬美好德行的故事。如《张诚》、《曾有于》，以主人公的逆来顺受、委屈求全、调和家庭嫡庶兄弟关系为美德，虽然表现了淳风厚俗的愿望，但却失之迂阔。
2. 还有颇可注意的另一种情况，就是实际的感受突破了传统的道德观念，对人生的某些问题有了独特的思索。《乔女》以丑女作为正面颂扬的主人公已是小说中的超俗之作，写她未许身再嫁，却许之以心，实际上做了孟生的没有名分的“未亡人”，作者和他的小说人物一样，都已走出了旧道德的藩篱。

二、简述题（每题40分，共120分）

第一，《诗经》中的作品，内容十分广泛，深刻反映了殷周时期，尤其是西周初至春秋中叶社会生活的各个方面。

《魏风硕鼠》则把统治者比所大老鼠，他们的贪残，使人民陷入绝境，为了摆脱这种绝境，人民不得不逃往他方。

b. 更多的战争诗表现出对战争的厌倦和对和平的向往，充满忧伤的情绪。如《小雅·采薇》

昔日离家时的依依惜别之情，今日归来的悲凄之感，表现得淋漓尽致。《唐风·鸨羽》等徭役诗则表现出服役者的强烈不满。

c.还有以战争、徭役为背景，写夫妻离散的思妇哀歌。如《卫风·伯兮》，即写一位妇女由于思念远戍的丈夫而痛苦不堪，《王风·君子于役》也以思妇的口吻抒发了对役政的不满。

第二，诗经在艺术上的特点，主要表现在以下两个方面。

a.赋的手法: 赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋法。

b.比的手法：比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。其中整首都以拟物手法表达感情的比体诗，如《魏风·硕鼠》；而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富多彩。《卫风·硕人》，描绘庄姜之美，用了一连串的比：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。”

c.兴的手法：兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。有的只是在开头起调节韵律、唤起情绪的作用，更多的兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系。或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可或缺的部分。如《周南·桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，茂盛的桃枝、艶丽的桃花，和新娘的青春美貌、婚礼的热闹喜庆互相映衬。

d.赋、比、兴的合用：《诗经》中赋、比、兴手法运用得最为圆熟的作品，已达到了情景交融、物我相谐的艺术境界，对后世诗歌意境的创造，有直接的启发。如《秦风·蒹葭》，赋比兴三种手法融合在一起。

a.《诗经》的句式和章法整齐，节奏感强。

b.《诗经》的押韵方式多种多样。

常见的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵，韵脚在偶句上。还有后世诗歌中不常见的句句用韵。《诗经》中也有不是一韵到底的，也有一诗之中换用两韵以上的，甚至还有极少数无韵之作。

c.《诗经》的语言形象生动。

《诗经》中数量丰富的名词，对动作描绘的具体准确，丰富多彩的修辞手段，在《诗经》中几乎都能找到。总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”，“情貌无遗”。

第三，《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。

后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。陈子昂的诗歌革新主张，就是要以“风雅”广泛深刻的现实性和严肃崇高的思想性，以及质朴自然、刚健明朗的创作风格，来矫正诗坛长期流行的颓靡风气。许多优秀诗人，李白、杜甫、白居易和新乐府诸家、陆游到清末黄遵宪，都继承了“风雅”的优良传统。

《诗经》于比兴时有寄托，屈原在《楚辞》中，极大地发展了《诗经》比兴寄托的表现手法。而许多诗人，也紧承屈原香草美人的比兴手法，写了许多寓有兴寄的作品。比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。

李白和苏轼分别作为唐、宋的大诗人，其诗风皆呈现出行云流水、豪放不羁的艺术风貌。但具体说来，亦有很多方面的差异。

在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品的艺术个性也是独一无二的。

（一）主观色彩

李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又暴发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《鸣皋歌送岑征君》抒写对于政治黑暗、是非颠倒的愤慨，用抑扬顿挫的语调和节奏变换，追摹情绪冲动时情感喷发奔涌的起伏跌荡，让人直接感受到心灵的震撼。这种情感表达方式，完全是李白式的。

（二）想象特色

李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，又如“白发三千丈，缘愁似个长。”真是想落天外、匪夷所思。他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。意象的衔接组合是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻。

（三）意象类型

李白诗的意象，便有优美与壮美两种类型。

（四）词语色调

（五）李白对后世的巨大影响，首先是他诗歌中所表现的人格力量和个性魅力。他那“天生我才必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，那“戏万乘若僚友，视同列如草芥”的凛然风骨，那与自然合为冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数士人。在中国古代封建社会那种个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中，李白狂放不受约束的纯真的个性风采，无疑有着巨大的魅力。他诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有很大的吸引力，苏轼、陆游等大家，都曾受到他的影响。由于他以才力写诗，凭气质写诗，他的诗风事实上是无法学习的。在中国诗歌史上，李白有不可更替的不朽的地位。

苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟技巧。

苏轼读书破万卷，用典时信手拈来，左右逢源。例如他作诗安慰落第的李廌说：“平生谩说古战场，过眼终迷日五色。”就堪称用典精妙的范例

苏诗中的对仗则既精工又活泼流动，构思打破常规。如“三过门间老病死，一弹指顷去来今”正因为苏轼对比喻、用典、对仗等技巧的掌握已臻化境，所以他能够超越技巧，作诗挥洒如意，丝毫看不出锻炼之痕。

即使是十分难于处理的题材，在苏轼笔下往往能化难为易，举重若轻。比如《续丽人行》咏唐代画家周昉的一幅“背面欠伸内人”，苏轼先从虚处落笔，推想画中人之美貌，再把此美人想象为杜甫当年在曲江头远远望见的一个背影，最后又以民间夫妻相敬如宾的故事作为反衬，慨叹美人深闭宫内的不幸。想落天外，却又非常切题，显示出驾驭题材的非凡能力。

（一）源流与发展：

（二）主要代表作“三言”“二拍”的艺术成就:

思想内容

在“三言”、“二拍”中，也有不少借历史故事，以阐发作者善恶伦理观念的作品，但其主要篇幅和精彩部分，则是写世俗的人情百态，展现了一幅幅市民社会的风情画。

（一）商人成为时代的宠儿

在“三言”、“二拍”中，商人作为正面的主人公而频频亮相，这在中国小说发展史上是一个值得注意的现象。在“三言”中，经商买卖已被视为正当的职业，商人的地位有了明显的提高。《蒋兴哥重会珍珠衫》等篇充分地说明了生气勃勃的商人正在取代读书仕子而成为时代的宠儿。

“三言”、“二拍”的编者对商人的感情也与以往传统的观念不同。“三言”中活跃的商人，多数已不是贪得无厌之徒和为富不仁之辈，而往往是一些善良、正直、纯朴，而又能吃苦、讲义气、有道德的正面形象，如《卖油郎独占花魁》中的秦重忠厚老实；《吕大郎还金完骨肉》中的市商吕玉、《施润泽滩阙遇友》中的小商人施复等，都拾金不昧，心地善良。

而且作品中有“好人致富”的思想。

（二）婚恋自主和女性意识的张扬

歌颂婚恋自主，张扬男女平等。如《卖油郎独占花魁》中的秦重和莘瑶琴，他们的婚姻是建立在真正相爱的基础之上，是一种相互平等、相互尊重和相互了解的关系。“三言”、“二拍”所表现的这种婚恋自主的精神，既突破了门当户对、父母包办的陋习，也突破了“一见钟情”、人欲本能的冲动，而打上了新时代的印记。

“三言”、“二拍”在描写爱情故事时，还具有尊重女性的意识，流露了男女平等的思想。

在这思想基础上，有的小说不仅仅表现了女性婚恋的自主和平等，而且赞颂了女性为追求人格的尊严而进行的不屈不挠的斗争。《杜十娘怒沉百宝箱》中的杜十娘，就是一个维护女性人格尊严的典型。

（三）对贪官酷吏的抨击和清官的市民化

在“三言”、“二拍”中，还有为数不少的作品旨在揭露官场的腐败和社会的黑暗。

“三言”、“二拍”的作者在鞭挞奸臣、贪官、酷吏和种种社会恶势力时，主要是用一颗正直的知识分子的良心来观照的；当他们在刻画一些“清官”形象时，则往往较多地带上了市民化的色彩。那些“贤明”的“青天”，往往能重视人的价值，承认人情、人欲的合理性。因而在精明公正、为民作主的过程中，也不忘自己捞点实惠（《滕大尹鬼断家私》）；有的则不拘礼法，风流自赏，公开娶妓，或者“以官府为月老”，去成全有情人的越“礼”行为（《单符郎全州佳偶》、《玉堂春落难逢夫》、《乔太守乱点鸳鸯谱》等）。这些官吏显然不那么正统死板、僵化冷酷，多少体现了新兴市民的意志和愿望。

（四）“情”与“理”的矛盾与向“礼”的回归

在时代新思潮的影响下，“三言”、“二拍”确实表现了不少新的内容，具有重要的认识价值，可称为晚明市民文学的代表作。但是也应该看到，它们在肯定情和欲时，往往过分地强调人的自然本能，有过多直露的秽笔而遭到人们的訾病；另一方面又强调文学的教化功能，大谈忠孝节义、因果报应，散发着陈腐的气急。这种矛盾，“二拍”比之“三言”更为突出，因而人们往往给“三言”以更高的评价。这时的白话短篇小说创作，除了《欢喜冤家》等作品中的个别篇章还偶尔对人“情”有所肯定之外，绝大多数都是主张克制“情”、“欲”，回归“理”、“礼”。这就形成了“三言”、“二拍”之后白话短篇小说创作的主要倾向。

艺术特色

（一）将平凡的故事写得曲折工巧

“三言”“二拍”的作者在艺术上追求的目标是“耳目前怪怪奇奇”，即在日常题材、平凡故中显示出小说的传奇性，“无奇之所以为奇”。通过巧妙的构思、奇异的关目来激发读者的兴趣。

（二）细致入微的写心艺术

“三言””二拍”运用了传统的白描手法，塑造了许多血肉饱满、个性鲜明的人物形象，其中如杜十娘、莘瑶琴等人物的性格，写得流动变化，富有层次感。在具体表现手法上，这两部作品比以前的话本小说显得更为细腻。写环境，写动作，写对话，写细节，时见精雕细刻的笔墨。特别是细致入微的心理描写，更受人们的重视。如《蒋兴哥重会珍珠衫》写蒋兴哥见到珍珠衫，确知妻子与人有私后，用长达五六百字的篇幅，把他内心的气恼、悔恨、矛盾、痛苦，写得丝丝入扣。

（三）体式和语言的变化

冯梦龙在加工、编写“三言”的过程中，实际上已经超越了说话人的话本模式，而重塑了一种专供普通人案头阅读的、白话短篇小说的文体。比如，话本的“人话”只是用来稳定和招徕听众，往往与正文的内容关系松散，且比重过大；冯梦龙删繁就简，使之与正文的内容有较为紧密的联系。话本中夹杂了大量的韵文，以供歌唱或吟诵，调节听众的情绪，渲染说话的气氛；他则大幅度地加以删改，以扫除阅读时的障碍。话本结尾时，说话人用以宣告“话本说彻，权作散场”之类的套话，也被视为阅读的累赘而略去。更重要的是，冯梦龙、凌蒙初在语言的通俗性上进一步作了努力。

天津师范大学

1. 论述《诗经》的主要内容、艺术特点及其在文学史上的地位。
1. 祭祖颂歌和周族史诗
   保存在大雅和“三颂”中的祭祀诗，大多是以祭祀、歌颂祖先为主，或叙述部族发生、发展的历史，或赞颂先公先王的德业，总之是歌功颂德之作。如被认为是周族史诗的《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》五篇作品，赞颂了后稷、公刘、太王、王季、文王、武王的业绩，反映了西周开国的历史。
2. 农事诗
   国风中的《七月》直接反映周人的农业生产生活，全诗以时令为序，顺应农事活动的季节性，把风俗景物和农夫生活结合起来，全面深刻、生动逼真地反映了西周农人的生活状况。
3. 燕飨诗
   以君臣、亲朋欢聚宴享为主要内容的燕飨诗，更多地反映了上层社会的欢乐、和谐。如《小雅·鹿鸣》就是天子宴羣臣嘉宾之诗，后来也被用于贵族宴会宾客。这些祭祀、燕飨诗直接反映了周代礼乐之盛。
4. 怨刺诗
   怨刺诗主要保存在“二雅”和国风中，如大雅中的《民劳》，小雅中的《节南山》等，反映了厉王、幽王时赋税苛重，政治黑暗腐朽，社会弊端丛生，民不聊生的现实。
5. 战争徭役诗
   a.有些战争诗，从正面描写了天子、诸侯的武功，表现了强烈的自豪感，充满乐观精神，大雅中的《江汉》，《常武》，小雅中的《出车》、《六月》、《采芑》等等，大都反映了宣王时期的武功。
6. 婚姻爱情诗
   《诗经》中的情诗，广泛反映了那个时代男女爱情生活的幸福欢乐和挫折痛苦，充满坦诚、真挚的情感。如《郑风·子衿》（“一日不见，如三月兮”）则写女子对男子的思念，《周南·关雎》就是写男子对女子的爱慕之情，《邶风·静女》描写男女幽会，《卫风·氓》和《邶风·谷风》，充满了对负心人的控诉，怨恨和责难。
1. 赋、比、兴的手法
   赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。
2. 句法、章法、押韵、语言
   《诗经》的句式，以四言为主，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。《诗经》重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。如《周南·芣苢》，三章里只换了六个动词，就描述了采芣苢的整个过程。
1. 抒情诗传统
   《诗经》虽有少数叙事的史诗，但主要是抒情言志之作。《卫风·氓》这类偏于叙述的诗篇，其叙事也是为抒情服务的。《诗经》可以说主要是一部抒情诗集。从《诗经》开始，就显示出我国抒情诗特别发达的民族文学特色。从此以后，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。
2. 风雅与文学革新
   《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。《离骚》及《九章》中忧愤深广的作品，兼具了国风、“二雅”的传统。汉乐府诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承。
3. 比兴的垂范
   “风雅”在思想内容上被后世诗人立为准的，比兴则在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。《诗经》所创立的比兴手法，经过后世发展，成了我国古代诗歌独有的民族文化传统。大量存在的兼有比义的兴，更为后代诗人所广泛继承，比兴就成了一个固定的词，用来指诗歌的形象思维，或有所寄托的艺术表现形式。
4. 体裁结构、语言艺术
   《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。《诗经》其他各种句式当时只是单句，后世演之，遂以成篇。同时，后世箴、铭、诵、赞等文体的四言句和辞赋、骈文以四六句为基本句式，也可以追溯到《诗经》。
2. 比较李白、苏轼的诗风及影响。
1. 李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，如大鹏、巨鱼，长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。如《渡荆门送别》：“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”意象亦极为阔大壮观。
2. 李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。如清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。如《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”
   李白诗歌的语言风格，具有清亲明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。在李白诗里，用得最多的色彩字是“白”，其次是金、青、黄、绿、紫等。他天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。
1. 对艺术技巧的娴熟运用
   苏诗中的比喻生动新奇，层出不穷，如《百步洪》中连用七喻描摹奔水：“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷。”真正做到了妙喻连生。
2. “有必达之隐无难显之情”
   苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。临流照影，汲水煎茶，都是极其平常之事，如他只用“三尺长胫阁瘦躯”一句，便活画出病鹤无精打采的清癯之态。
3. 刚柔相济
   就像其文论一样，苏轼对诗歌风格也主张兼收幷蓄。苏诗中许多佳作做到了刚柔相济，从而呈现出“清雄”的风格，例如《游金山寺》，描写细致，层次分明，但又笔势骞腾，兴象超妙。惆怅的心情与潇洒的风度融于一体，且流露出豪迈之气，典型地体现出苏诗的风格特征。
4. 宋诗最高成就的代表
   以“元佑”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期.。就风格个性的突出、鲜明而言，王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上，苏诗都是出类拔萃的。更重要的是，苏轼具有较强的艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位。这样，苏轼虽然在创造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献，但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯躁乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人的超越，成为最受后代广大读者欢迎的宋代诗人。
3. 论述古代白话短篇小说的源流、发展及主要代表作的思想艺术成就。
1. 发祥期：唐代 当时，市人小说、寺院俗讲成为白话小说的两个发展源头。
2. 黄金期：宋、元时期，开封、杭州等瓦舍勾栏处，“说话”艺术盛行，由此产生“话本小说”。这也是最早的白话小说形式，这种小说取材于现实生活中的短篇白话故事，篇幅较短，基本用口语叙述，有虚构性。
3. 宋末及元代，在白话小说基础上出现了文人模仿此形式创作的拟话本小说。
4. 全盛期：明代，拟话本小说“三言”“二拍”；“三言”即冯梦龙的《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》，“二拍”即凌蒙初”的《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》。
1. 在表现上常常采用巧合误会的手法，把情节弄得迷离恍惚，波澜起伏。例如《十五贯戏言成巧祸》王翁给刘贵十五贯钱，而崔宁卖丝所得也“恰好是十五贯钱，一文也不多，一文也不少”。由于刘贵的一句“戏言”，二姐误以为真而离家出走，途中正遇崔宁；此时盗贼正巧入刘贵之室行凶，窃得十五贯钱。这些巧合，酿成了一桩冤案。后来刘妻正巧被那个行凶的盗贼劫掠，使此案得以了结。这种“无巧不成书”的手法运用得好，才使小说的情节发展腾挪顿挫，出人意外，又显得合情合理。既以“巧”传“奇”，又以“巧”寓“真”。
2. 为了使情节巧妙多变，作者运用一些“小道具”贯串始终，使整个故事既结构完整，又波澜迭起。如《蒋兴哥重会珍珠衫》中的一件“珍珠衫”，蒋兴哥赠给爱妻王三巧，三巧转赠给情夫陈大郎；蒋兴哥从大郎处见到此物，就知妻子已有外遇，忍痛休了三巧。后陈大郎病故，珍珠衫落到了其妻平氏手里；平氏再嫁给蒋兴哥，旧物又归原主。最终三巧与兴哥破镜重圆，兴哥就将此物再次赠给三巧。《陈御史巧勘金钗钿》中的“金钗钿”、《赫大卿遗恨鸳鸯绦》中的“鸳鸯绦”、《顾阿秀喜舍擅那物》中的“芙蓉屏”等等，也都是以一件“小道具”将整篇小说勾连得既一波三折，又严谨工整。
3. “三言”、“二拍”情节之“奇”，还表现在突破了单线结构的模式，而尝试用复线结构、板块结构和变换视角。如在《张廷秀逃生救父》中，一方面写赵昂夫妇害人，另一方面写张廷秀逃生救父，两条线有分有合，交叉推进，将复杂丰富的生活场面交织在一起。
4. 悲剧性与喜剧性的情节交互穿插，创造一种“奇趣”，也是“三言”、“二拍”常用的手法。《玉堂春落难逢夫》中的主要人物都有一段悲剧性的经历，如王景隆金银散尽，沦落“在孤老院讨饭吃”时，却与玉堂春合作，骗得鸨儿团团转，使读者忍俊不禁。在“二拍”中，同样也充满着幽默、讽刺和戏剧性。他们将悲喜的情节巧妙搭配，相互衬托，增强了小说的新奇性和趣味性。

试题名称：中文专业文学基础常识

专业名称：文艺学 中国古代文学 中国现当代文学 比较文学与世界文学

试题编号：866

文艺理论部分（30分）

一、名词解释（5*2=10）

1. 意境
2. 文学风格

二、简答题（5*10=20）

1. 文学话语所包含的要素有哪些？
2. 简述变形与陌生化的联系与区别。

中国古代文学部分（40分）

一、名词解释（时代、作者、文体、主要内容）

（5*4=20）

1. 《七发》
2. 《归去来兮辞》
3. 《琵琶记》
4. 《汉宫秋》

二、简答题（10*2=20）

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。

伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。

1. 简析李白《行路难》的思想内容及艺术特色。
2. 串讲张养浩《潼关怀古》的层次大意，并概括说明其思想意义和艺术特色。

现当代文学部分（40分）

一、名词解释（5*8=40）

1. “诗界革命”
2. 五四“乡土文学”
3. “左联”
4. 《围城》
5. 朱老忠
6. “他们”派
7. 新历史小说
8. 后现代戏剧

外国文学部分（40分）

一、名词解释（5*4=20）

1. 大学才子派
2. 《浮士德》
3. 多余人
4. 人物再现法
5. 社会问题剧

二、简答题（20分）

以浪漫主义文学为中心，简述它与古典主义和现实主义文学有哪些不同。

天津师范大学