南京师范25真题万字解析 | 考情稳定+规律性强+难度适中，写作成为胜负手

南京师范大学命题思路比较简单，分别是610文学基础，和古代文学、文艺学、外国文学、现当代文学的的专业写作，一个考你基础知识过不过关，另一个考你学习水平达到什么高度。这和只考基础或爱考偏题的院校都不太一样，南师把150分放在了写作。写作考的是你对知识的理解应用而非简单的记忆，把决定性的150分安排给写作就意味着南师希望在考试中看到你的科研潜质，而且这部分优秀的学生和普通的学生可以拉开特别醒目的差距。

今年的610文学基础有三道古代，现当代、外国、文艺学各两道。古代占50分，文艺学占40分，现当代和外国各占30分。

这里我们只分析古代文学801专业写作，古代文学有两题，一题是60分古诗鉴赏，另一道是90分的材料写作。

第一题问“《左传》的艺术成就”，这是一道基础考题。先秦历史散文最重要的就是《左传》，《左传》最经典的考题就是艺术成就。各主流版本教材中，都有详细介绍。我们可以翻到袁行霈《中国文学史》（第三版）第一卷80页，这里主要讲的是《左传》叙事方面的特征，但拿来答艺术成就也没问题。

这里有个需要注意辨识的概念：“《左传》的文学成就”与“《左传》的艺术成就”有没有区别？很多同学在学的时候就没搞明白。

“艺术成就”这个词本身就有广狭二义。广义的艺术成就具有跨门类属性，涵盖文学、绘画、音乐等所有艺术形态的审美创造，比如我们讲王维诗歌的“诗中有画，画中有诗”。此时，文学成就特指语言艺术领域的价值创造，是艺术成就的子系统。

狭义的艺术成就其实是“文学作品的艺术成就”的简称。此时，它与文学成就的关系就是下图这样的：

讲到这里，大家应该非常清楚了吧？题干中“《左传》的艺术成就”，就是广义的艺术成就。因为《左传》的性质除了文学作品外，还是史书。所以它的体例等史学成就也是其艺术成就的组成部分。

这个知识点是我们古代文学强化课（介绍：25一往古代文学强化课，正式开启报名！）和古代文学背诵笔记（介绍：25版文学考研专业课背诵笔记）里都讲过或整理过的。

一往【古代文学强化课】PPT截图

一往《古代文学背诵笔记》截图

这里再来个拓展。谈到艺术成就，我们就会想到对《左传》一个重要的评价“先秦散文‘叙事之最’，标志着叙事散文的成熟”，这个评价也可以单拿出来考，如果出这道题让你给出自己看法，那除了《左传》的叙事特色外，还可以对比同时期其他历史文学的特征。比如，我们可以将它和《春秋》、《国语》、《战国策》等进行比较。

相比于《春秋》，《左传》同为编年体，却突破了刻板的时间罗列，首创“以事系日，以日系月，以月系年”的立体叙事。这种“大事记骨骼+小说化血肉”的模式，实现了史实与文学的双重飞跃。相比于《国语》，《左传》的优势又恰恰在编年体，《左传》以编年体统摄全局，将人物、事件、外交、战争等要素编织进统一的时间网络。如晋楚城濮之战，前有“退避三舍”的伏笔，中有子玉“请复卫侯”的外交博弈，后有“践土会盟”的战后格局，形成完整的因果链条。而《国语》按周、鲁、齐等八国分列，同一事件在不同国别中割裂呈现，缺乏时空关联性，如同散落珠玉未成串链。

第二题问“杜甫诗歌艺术成就”，袁版文学史第二卷235页有对应内容，杜甫这一章的大部分内容都可以作为答案，就把握重点而言，我们至少要抓住四个关键词：诗史、律诗、风格、集大成。

这里说的集大成主要指集六朝和盛唐之大成，我们知道，唐代文人对六朝诗的接受和拒斥是一条很重要的主线。说到六朝诗，我们首先想到的往往是对声律的严苛追求和绮靡的诗风，比如永明体强调“四声八病”，追求平仄交替的绝对对称，但常因过度拘泥形式而流于板滞，且在后来宫体诗的创作中，声律的应用也常被转化为一种刺激感官的手段，成为绮靡诗风的一部分。杜甫则将平仄规则动态化，通过拗救手法制造声律张力。所谓拗救就是是中国古典诗歌（尤其近体诗）中一种特殊的声律调节技巧，指诗人故意违反平仄常规（即“拗”），再通过特定位置的声调调整（即“救”），使诗句在突破格律束缚的同时保持音乐美感，而杜甫的拗救还有另一层意义，即是刻意通过声律的不和谐传递内心的郁结，这构成了他沉郁顿挫的艺术风格。

这个知识点也是我们的课程、资料覆盖到的。而且宝子们，我们课程在讲这道题的时候，是综合了袁行霈版、罗宗强版、章培恒版等多个版本文学史中的内容，相当全面：

一往【古代文学强化课】PPT截图

一往《古代文学背诵笔记》截图

第三题是“吴伟业‘梅村体’诗歌艺术特色”，这道题属于“小题大考”。好多同学应该是只背了一个“梅村体”的名词解释。作为大题考，除了结合例子外，还要基础足够扎实。

有意思的是：上题的杜甫和本题的杜甫都涉及到一个关键词：诗史。大家可以思考和谈谈二者的差异。吴伟业和杜甫虽都遭乱世，但杜甫的乱世有喜有忧，而吴伟业则是实实在在地感受到朝代的更迭，他有杜甫所没有的遗民视角。

梅村体在形式上主要是继承元白、四杰和温李，有戏剧性、小说化的特征，所以也与杜甫大为不同。杜甫沉郁顿挫，质朴刚健；吴伟业则绮丽婉转，用典繁密。总的来说，吴伟业在史诗中开辟出了一条新的路径，用新的形制表达新的经验。

这道题同样是我们课程和袁版文学史跟书笔记资料（介绍：袁行霈版《中国文学史》跟书笔记）里讲过的：

一往【古代文学强化课】PPT截图

一往《袁版文学史跟书笔记》截图

第四题是“鲁迅《野草》思想内容与艺术特色”，翻到钱理群《中国现代文学三十年》（第三版）49页。这题也不算难，毕竟书上都有。我们在强化课上也见过原题，比如23年暨南大学的考察：

一往【现当代文学强化课】PPT截图

一往【现当代文学强化课】PPT截图

一往《现当代文学背诵笔记》截图

在《野草》的艺术特色中，值得一体的是它的独语体，这就算在鲁迅的作品中都是非常特殊的一种形式。我们知道鲁迅对各个文体的定位，小说是铁屋里的呐喊，散文是对过往的闲话，杂文是匕首和投枪，诗歌是给同行们帮帮腔，这些文体都有非常明确的受众，是与他人的对话，唯独《野草》是和自己的对话。但我们应该注意，独语不是把公共经验转向私人经验，鲁迅在剖析自己无意识的时候，其实是透过自己，通达整个时代的集体无意识。从思想价值来看，独语体完成了对启蒙主体性的残酷解构。《过客》中困顿前行的背影、《这样的战士》中刺向“无物之阵”的投枪，都暴露出行动主体在历史面前的无力感，独语体的意义是将这种困境转化为语言内部的自我辩难，实现了从社会批判到存在追问的飞跃。鲁迅的独语不是个人情绪的宣泄，而是整个时代精神创伤的症候式书写。

第五题是“当代朦胧诗的艺术内容与艺术特色”，在我们目前分析过的考题中，朦胧诗已经连续出现了好多次了，完全算得上是高频考点。25年北大、陕西师范都考到了这个知识点。

这题可以翻到洪子诚《中国当代文学史》（第三版）235页，这个我们在陕西师大的解析中有讲过，这部分书上主要谈论的是朦胧诗的争议，他们被当时的人认为是叛逆者，朦胧这个词和西方印象派一样在它的诞生之初其实是一种蔑称。朦胧诗之所以朦胧，一方面是他打破了一般汉语表达逻辑，大量借鉴了如象征主义、超现实主义的表现手法；另一方面是他们的历史创伤在当时尚且没有能健康表达的话语空间，所以形成了诗歌书写“半失语”现象。

洪子诚这本更多讨论的关于朦胧诗的历史争论，作为名词解释足够，但拿来答这道题可能不够充分。还可以参考丁帆《中国文学新史》下册116页，后面还有北岛、顾城等具体作家解读，可以和洪子诚版本做很好的补充。

我们的课程和资料中，都详细讲过这个知识点。

一往【现当代文学强化课】PPT截图

一往《现当代文学背诵笔记》截图

一往《朱栋霖版跟书笔记》截图

第六题“举例分析文学意境的特点”，这道题可以翻到童庆炳《文学理论教程》（修订第二版）224页，主要是三点，情景交融、虚实相生、韵味无穷。他明确要求你举例了，书上本身有不少例子，你可以背，也可以用你自己的知识作答。我们文学理论强化课（介绍：文学理论是最适合短平快突击的科目）上和文学理论跟书笔记（介绍：童庆炳版《文学理论教程》跟书笔记上架！）里，都有对应内容的总结：

一往【文学理论强化课】PPT截图

一往《文学理论跟书笔记》截图

这道题本身没什么难度，不过鉴于同学们经常分不清意象、意境和境界，我们这里给大家做个拓展。它们的确存在混用的情况，比如叶朗《美在意象》这本书说的意象，其实广义的意象，包括意境和境界。不过为了大家能更准确地理解，这里做个说明：

意象是文学创作中最基础的构成单位，指经过作者主观情感投射的客观物象。它可以是自然景物（如“明月”“孤舟”），也可以是人文符号（如“长亭”“折柳”），其本质是“意”与“象”的结合。例如杜甫“丛菊两开他日泪”中的“菊”已非单纯植物，而是承载了战乱漂泊的悲怆。意象具有独立性，但需通过组合形成整体表达。

意境则是意象在文本中交融后形成的艺术空间，强调情景交融的审美体验。它超越单一意象的叠加，通过虚实相生、动静结合的手法，构建出可感而不可触的“场域”。如马致远《天净沙·秋思》中，“枯藤老树昏鸦”等意象的密集铺陈，共同营造出萧瑟苍凉的羁旅氛围，使读者身临其境。意境是意象的有机整合，具有整体性与延展性。

境界在王国维《人间词话》中被提升为最高审美标准，既包含作品的艺术高度，也指向创作者的精神层次。它要求“真景物、真感情”的统一，如陶渊明“采菊东篱下”传递的不只是田园意象或闲适意境，更折射出超然物外的人格境界。境界强调创作者对生命本质的洞察，其评价标准涉及思想深度与审美价值的双重维度。总的来说，意象属修辞层面，意境属艺术层面，境界则直指心灵层面。

第七题“文学消费的二重性”，这道题可以翻到童版文学理论311页。这二重性分为两点，文学作为一般的商品消费和文学作为特殊的精神消费。

一往【文学理论强化课】PPT截图

一往《文学理论跟书笔记》截图

我们在评论写作100词里有一期消费社会（传送门：评论写作100词 | 第3期：消费社会——人类心灵五光十色的欲望）讲过关于文学商品性质，大家可以参考。

这道题还有一种衍生考法是把它放在当代语境讨论，那就不得不探讨互联网对文学消费时代影响，特别是现在AI的功能越来越强大，已经引起出题老师的兴趣，我们简单谈谈AI对文学消费的影响。

AI可能会将文学彻底纳入“可计算性”的范畴，消解了文本的不可复制性。比如AI能将《红楼梦》的诗词风格被拆解为平仄、意象、情感倾向的数据集，把鲁迅的杂文成为训练大语言模型的语料切片，经典文本的“光晕”所依赖的历史肉身性（如作者手稿的墨迹、初版书的油墨气息）就被二进制符号给过滤了。这样生产出的文本是否能取代现有经典的地位尚未可知，但可以想见的是，随着AI越发强大，它必然会冲击文学市场，影响我们的精神生活。这可能会有两种截然相反的影响。第一种是文学的人味越来越少，或者说我们会逐渐分不清所谓的人味和AI味的差异，从而消解文学作为人学的意义。第二种是恰恰因为AI穷尽了异化创作的可能性，人看起来步步后撤，完全失去了商业上的竞争力，却反而回到了文学创作的初心，那些类型化和快餐式的创作由AI代劳，而人则可以表达更为内在的经验，除非AI破译了灵魂的密码，否则这一部分是不可能超越的。

第八题“卢梭文学作品中的思想内容和对于19世纪初浪漫主义文学的影响”，这道题可以翻到郑克鲁《外国文学史》（第四版）上册123页。我们外国文学强化课（介绍：25外国文学强化课明天开课，今年直接升级为50个小时超大容量！）课程在讲到卢梭及其作品《新爱洛绮丝》时，也都是从对19世纪浪漫主义文学的影响这个角度来谈的：

一往【外国文学强化课】PPT截图

一往《外国文学背诵笔记》截图

我们再深入一层：理解卢梭的时候可以从启蒙主义和浪漫主义之间的张力来入手。

这里着重讲一下卢梭对浪漫主义个人主义的影响。他的《忏悔录》开创了一种自我暴露文体，将私人经验提升为审美对象。其中，卢梭“我不同于任何人”的宣言点燃了浪漫主义者的自我神化冲动，如拜伦笔下的“拜伦式英雄”，实际上是卢梭式受难天才的变体。但在另一方面，卢梭在他的《社会契约论》中又强调“公意”的重要性，这个“公意”是一种非人格化的存在，即“全体公民对于公共利益的理性共识”。他认为要组成一个良好的社会，就得把个人的自然权利让渡出去，虽然在他看来“公意”的诞生也出自个体的自由，但他的这种观点显然没办法被拜伦等人接受。卢梭本质上还是尝试给启蒙的理性王国和浪漫的绝对个体之间架一座桥梁，但后来的浪漫主义者通常认为，这二者间有不可调和的冲突，而罗伯斯庇尔秉着理性和自由名义展开的大屠杀也在一定程度上宣告着卢梭的理想暂时性破产。

第九题“狄更斯《双城记》的艺术特色”，这道题可以翻到郑版《外国文学史》上册266页。回答《双城记》要抓住几个关键词，第一是历史小说，第二是多元整一的结构，第三是侧重描写感受世界的现实主义方法，第四是悬念与象征的艺术手法。我们在强化课中，花了大量的时间和篇幅讲这部作品：

一往【外国文学强化课】PPT截图

一往《外国文学背诵笔记》截图

这里多说一下历史小说的理解问题，历史小说听起来简单，好像就是历史＋小说。但假如我问你历史小说是不是历史化的小说或者小说化的历史？你要如何回答呢？这是不是就复杂起来了。严格地说，将历史小说定义为“历史化的小说”或“小说化的历史”虽有一定合理性，但容易陷入单向度阐释的误区。更准确的说法或许是：历史小说是历史与小说的间性文本——既不是历史向小说的机械迁移，也不是小说对历史的粗暴征用，而是在虚构与真实的张力场中，重构出第三种美学空间。比如《双城记》整个是虚构的故事，但在这里，历史真实的事件成了虚构的材料，历史发展逻辑成了小说的时空框架，而它的内在精神，就像卢卡契在《历史小说》中强调，真正伟大的历史小说，必须揭示“历史的具体总体性”——即虚构人物与真实事件的交织，需折射出时代精神的本质矛盾：法国大革命伟大又血腥的两重性，正如开篇词所说的，这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。

第一题，要求你鉴赏柳宗元的《渔翁》。学古诗鉴赏，我推荐两位老师，一位是叶嘉莹，一位是欧丽娟。之所以推荐她们，主要是因为她们的书不仅可读性高，而且学了之后比较容易应用，是入门的首选。上海辞书出版社的鉴赏辞典系列也可以作为一个学习参考，至少你能借它知道老师们面对一首诗是如何鉴赏的，不过这套书价格非常高，建议同学们图书馆借阅或者找电子书就好，大部分同学想必买了也看不完。

这首诗叫《渔翁》，在构思阶段，你就要尽可能地去联想，每个意象背后可能的文化含义，标题当然不能放过。提到渔翁，我们很自然地会想到屈原的渔父，“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”是他精神表达，他的选择是对是错并不重要，不过他成为一个遁迹江湖、自适乱世的智者原型。而柳宗元还有一首更著名的《江雪》，里面钓雪的蓑笠翁则展现出一种忘却尘世的禅机和对人生孤独的本质性理解，这两种形象在《渔翁》一诗中既有回响，又有变奏。

首联“渔翁夜傍西岩宿”到“晓汲清湘燃楚竹”，这里写的是自然昼夜变化和烧火做饭的日常情境，但结合禅宗语境就能看出“平常心是道”的禅机。颔联“烟销日出不见人”用人的消隐反衬出存在本质：当晨雾散尽，渔翁形迹虽隐，但“欸乃一声”的橹响却如梵呗击破寂静，瞬间点出“山水绿”的顿悟之境，就好像山水之绿是随欸乃之声一刹那晕染开的，和松尾芭蕉“闲寂古池旁，青蛙跳进水中央，扑通一声响”有异曲同工之妙，但更具声色之美，是空明又丰满的精神体验。尾联继续写景，但此时人和景已不可二分，江水的流转和云的相逐既是物境又是心境，诗中道是“无心”，“无心”中却是有心，如慧能所说：“非风动，非幡动，仁者心动。”

这是我们对诗歌总体的分析，如果细说的话这首诗有好几个可以讨论的点。比如色彩的意识流变，“山水绿”非客观描摹，而是声波震动引发的通感现象，这种通感现象又可以引申到存在本体的统一性，还可以探讨诗画关系。再比如这里燃楚竹中出现的火的意象其实很容易被忽视，“燃楚竹”的炊火在东方哲学中的双重性：既是世俗生存的必需，又是焚毁执念的象征（竹在佛教中喻空性），这又与下文的对水的描写形成呼应，揭示不容的水火在禅机的领悟中达到一种至高的和解。

第二题有两段材料，一个是李东阳，一个是李梦阳，可别搞混了。一方面要你分析材料，另一方面也有一个很明确的指向，让你谈谈你对“真诗”的理解。那么我们首先要做的是读懂材料。

第一个材料可以看作李东阳对严羽“别材别趣说”的新解，先给个翻译：

诗歌创作需要特殊的才能，这与死读书本无关；诗歌蕴含独特的审美趣味，这与抽象说理无关。但若不是博览群书、深明事理之人，反而无法真正写好诗。这个道理在诗学领域无可辩驳。你看那些市井小民、普通妇女，凭着真情实感偶然写出好诗，本就不需要刻意教导。反倒是那些自诩风雅的文人墨客、饱学之士，绞尽脑汁、耗尽心血，从壮年到暮年都摸不到诗歌真谛的门槛——问题恰恰出在他们太执着于书本教条和理性思辨，反而遮蔽了本真性情啊。

在严羽看来，诗的“别材别趣”来自于妙悟，这显然受到禅宗顿悟的影响，是一种“如羚羊挂角，无迹可寻”的美学方向。李东阳一方面承认了这个观点，另一方面又认为读书和明理同样不可偏废，有点像把南禅宗和北禅宗的观念做了调和，并用两类人解释这种矛盾。一类是小夫贱隶、妇人女子，他们有机会写出好诗，但李东阳用语很妙，是“暗合而偶中”，换句话说，他们创作的成功有很大的偶然性和非自觉性，这是因为他们缺乏对学与理的探究。另一类是骚人墨客、学士大夫，他们非常勤勉，却至老也无法得其妙，就是因为他们遗忘了顿悟之妙。

除了在严羽的观点上做了补充外，我们还可以看出，李东阳特别强调了平民在诗歌中的参与，可以说是把严羽的理论世俗化了，而且这也符合南禅宗“人人皆可成佛”的主张。

第二段材料涉及到李梦阳和王叔武的对话，这段很长，我们先给个翻译：李梦阳说：”曹县有位王叔武先生曾说过：诗歌本是天地间自然生发的声音。如今街头巷尾传唱的调子，劳动者劳作时的哼唱，闲适时随性的吟咏，只要有人起头众人应和，这就是真情流露，正是《诗经》里’国风’的真谛。孔子说’礼制失传了就去民间寻找’，现在真正的诗歌其实藏在百姓口中。可那些文人学子，却总把押韵的文字当作诗。孟子说’《诗经》精神消亡后才有《春秋》’，指的是雅正传统的断裂。但连记录民风的’国风’也被朝廷乐官抛弃不采，实在可悲！”

李梦阳质疑道：”怪了！真是这样吗？我听过民间小调，曲风夹杂胡乐，情思流于艳俗，声调哀怨萎靡，分明是金元时期的胡人音乐，哪里算得上’真’？”

王叔武答道：”所谓真，是指声音发自肺腑、情感源自本心。古时各国风俗不同，自然形成独特声调。如今民俗既受胡风浸染，曲调怎能不带胡韵？所以’真’在于情感本真，不在雅俗之分。况且您听到的，是经过乐工谱曲修饰的版本。难道没有那种突然兴起随口哼唱，自然流传变异的歌谣吗？不知从何而起，但长短快慢无不和谐——这种浑然天成的韵律，难道是有人刻意安排的吗？”

李梦阳听后猛然起身感叹：”太精辟了！自汉朝以来再没听过这样的真知灼见！”

李梦阳一开始对真诗在民间的观点抱有疑问，他可以同意国风是真诗，士大夫雕章琢句之词不是真诗，但民间也有艳俗萎靡的作品，这种诗怎么能算真诗。但王叔武指出，真诗的评价在情感是否发自肺腑，而不在什么雅俗之分，这个看法将李梦阳彻底说服了。

作为一道题，我们作答时应该把两段材料结合起来看。两李都对民间之诗有较高的评价，不过李东阳对学士大夫所长仍给予肯定，对他来说，民间有真诗，但民间出真诗是非常偶然的。李梦阳这边的观点就要开放很多了，他不再讲妙悟这种玄奥的概念，而就讲诗歌是否发自肺腑，而且当他不论雅俗，可以接受艳俗萎靡的情思声调，那么这种诗肯定也于理不合，这种态度相对来说要开放很多，也不再局限于《诗经》这种现成的经典。在他这里，才真正可以发出那个口号：真诗在民间。

真诗在民间的思想其实和孔子礼失求诸野暗合，是一个新时代的采风运动，但他想要恢复的倒不是某种特定的文化传统，而是“天地间自然生发的声音”，这其实超越了一般复古运动的实践，也应和了俗文化兴起的大潮。

同时，“真诗在民间”的说法与李贽“童心说”也有很多相似性。二者均指向明代主流文坛的僵化现象：科举八股文的程式化、复古派模拟剽窃、理学对情感的压抑等。推崇民间或童心的主张，实为打破传统规范、重构文学价值的尝试。它们之间，也可以认为有密切的关系。“童⼼说”为“真诗在民间”提供了哲学依据：李贽从人性论角度论证了真文学的源泉在于个体的本真情感，而民间文学因其创作环境自由，更易保留这种“童心”的表达。反之，“真诗在民间”的实践验证了“童心”的普适性：民歌的质朴真挚成为对抗文人矫饰的有力例证。我们在评论写作100词里（链接：合集 | 评论写作100词 ——文学素养100词），专门讲过童心说的问题，也可以参考：评论写作100词 | 第37期：童心说

在具体写作中，我们开篇可以直击“真诗”概念的核心矛盾：李东阳在肯定民间真情的同时维护文人正统，李梦阳则彻底颠覆雅俗秩序。进而追问：诗究竟是人造的艺术品，还是自然的情感结晶？继而点明全文将从理论辨析、历史实践、现代启示三层面展开，以《诗经》至明代民歌的流变为主线，揭示“真诗”命题如何贯穿中国诗学史。

当然，这只是一个可用的框架，你可以根据自己的思路和所长借鉴或者更改上面的示范，评论写作的写法是非常多元的，几乎一个人就可以用一种写法，你写两次也不会完全采用同样的写法。重点是能抓住材料的核心论题，给出几个思考角度，然后结合文学史和文论史的相关知识论证自己的观点，一个相对完整的评论就基本成形。

从南师大评论写作这张卷子也可以看出，虽然基础部分不考古代文论，但古代文论的教材还是你们的必读书，甚至应该比较深入地研读，这样你鉴赏就有可用的理论，材料作文也不会没东西写了。

大家在上半部分看到的题目，都可以在我们全程班中学得到。

今年，全程班继续火力全开，在知识的覆盖度上、精深度上再下苦功夫，让大家在越来越卷的考研形势下稳稳胜出！

针对南京师范大学文学专业考研，一往有知识点覆盖率超全的全程班课程，欢迎大家报名。

包含科目为：古代文学、现当代文学、外国文学、文学评论与写作、文学理论。所有科目加起来的费用为：5999元。课程、全程督学、纸质版和电子版资料，全部到位。

详细的课程及服务可以参看下方海报：

全程班的详细介绍，大家可以点击链接查看：一往26全程班，针对你的基础和目标院校，创始人亲自服务你每个阶段

对于课程，有任何不明白的地方，欢迎联系我微信咨询。全程班同时提供免费的正课试听，报班无忧！

除真题答案外，我们还有历届上岸学长学姐倾情推荐的精品笔记。

01. 现当代文学跟书笔记

02. 外国文学跟书笔记

03. 古代文学跟书笔记

04. 名词解释

点击链接即可查看详细介绍：

• 袁行霈版《中国文学史》跟书笔记
  
• 钱理群版《中国现代文学三十年》跟书笔记
  

• 从决定考研到复试都能用的资料——思维导图