《文学理论教程》，最重要的章节也最难！

昨天，我们分享了童版《文学理论教程》跟书笔记配套视频中第一编的部分。（传送门：童庆炳版《文学理论教程》跟书笔记配套课程试听：第一章文学理论的性质和形态）今天，再分享一下第七章。

这一章可以说是最重要的章节之一，也是最难的章节之一。难在理解和对比几对核心概念上，比如“灵感与直觉”、“想象与联想”、“即兴与推敲”等。

跟昨天一样，先上视频，再发逐字稿。

▍第七章逐字稿及PPT

Hello，各位一往文学的小伙伴，大家好。您现在看到的是童庆炳先生主编的《文学理论教程》跟书笔记的配套视频。今天我们要讲的内容是第七章：文学创造过程。

这一章是本书中最为精彩的章节之一，也是考试的重中之重。建议结合自己以往的创作经验去体会、揣摩和思考整个过程，不难理解。同时需要注意的是，有时发生阶段、构思阶段和物化阶段并不是截然分开的，所谓“文章本天成，妙手偶得之”，熟练的作家在创作时并不会严格一步步经历所有过程。语言素材既是输出的工具，也是思考的工具，很多情况下，无意识地就能够写出精妙的文章或诗篇，这也是经常的。

下面，先来个内容概览

第七章深入探讨了文学创造的全过程，将其划分为发生、构思和物化三个阶段。本章首先阐述了文学创造的起点，包括材料储备、艺术发现和创作动机三个环节。材料是文学创造的基础，艺术发现是创作过程中的突破口，而创作动机则是驱使作家投入创作的内在动力。

在这里，“艺术发现”是个难点，除了教材上讲的特点外，我们还可以做不少补充。

首先，这里的艺术发现，指的不是常规意义上，在对艺术作品，比如绘画作品、音乐作品品鉴、欣赏过程中，个体对艺术作品的深刻理解和独特见解的获得。它不是鉴赏论，而是创作论。

我们的教材是将“艺术发现”界定为文学创作过程中的作家发现，意味着这一概念主要聚焦于作家在创作文学作品时的洞察力、灵感和创造性思维。其次，艺术发现，可以有哪些层次的发现？也就是，作为一种心理机制，它可以涵盖哪些要素？发现的对象，可以有哪些层次？这里给大家一些有启发的要点梳理：

（1）主题的探索。作家在创作过程中，通过艺术发现来确定作品的主题和核心思想，这些主题通常与作家的个人信念、社会观察或文化背景紧密相关。

（2）人物和情节的创造。艺术发现还涉及到人物的塑造和情节的构建。作家可能会在某个瞬间发现一个独特的人物形象或一个引人入胜的故事情节。

（3）语言和风格的创新。艺术发现也体现在作家对语言和风格的探索上。作家可能会发现一种新的表达方式或独特的叙述风格，使作品具有新颖性和原创性。

（4）深层意义的挖掘。作家通过艺术发现来揭示人性的复杂性、社会的矛盾或存在的哲学问题。

（5）自我反思。艺术发现是作家自我反思的过程，通过创作，作家能够更深入地了解自己的思想、情感和价值观。同时，艺术发现还是一个持续的探索过程，作家在不断的创作实践中，不断地发现新的创作灵感和表达方式。

接着，文本详细描述了文学创造的构思阶段，包括艺术构思的心理机制和基本方式，如回忆与沉思、想象与联想、灵感与直觉、理智与感情、意识与无意识等。这里也涉及不少需要仔细辨析的概念，乍看含义比较接近。但越琢磨越有意思。

先说回忆与沉思。

回忆（Reminiscing）通常指的是作家对过去经历、事件、情感或知识的回顾和思考。它可以是对个人经历的回忆，比如回忆自己的童年、青少年时期或其他重要生活事件；也可以是对情感体验的回忆，比如对过去情感的回顾，如爱情、悲伤、喜悦等；还可以是某种观察体验重新回到脑海中，比如对过去观察到的人和事的回忆。回忆为文学创作提供了丰富的素材和背景，是创作过程中不可或缺的一部分。

沉思（Contemplation）则是指作家对某个主题、问题或现象进行深入的沉潜和反思。它更侧重于对内在思想和外在现象的分析、评估和理解。比如对存在、意义、道德等哲学问题的思考，对社会现象、文化习俗、政治事件的分析，对个人行为、思想和情感的反思等。沉思有助于作家深化对作品主题的理解，形成独特的见解和深刻的洞察。我们重点谈谈它们的区别：

• 时间维度：回忆通常与过去相关，而沉思可能涉及过去、现在甚至未来。

• 情感与理性：回忆往往带有情感色彩，而沉思则更倾向于理性分析。

• 内容：回忆更多关注个人经历和具体事件，沉思则可能涉及更抽象的概念和理论。

• 目的：回忆可能用于寻找创作灵感，沉思则用于深化对作品主题和结构的理解。

总结来看，回忆与沉思在文学创作中是两个互补的心理活动，它们共同构成了作家创作文学作品的内在动力和思考过程。

再看想像和联想。

想象（Imagination）是指作家在创作过程中创造出新的形象、情景或概念的能力。它是文学创作中的核心要素之一，它允许作家超越现实的限制，创造出虚构的世界和人物。

联想（Association）则是指作家在思考过程中，一个想法或形象触发另一个相关想法或形象的心理过程。它是思维的一种自然流动，可以是逻辑的、情感的或感官的。

它们的区别在于：

（1）创造性：想象更侧重于创造性，可以产生全新的概念和形象；而联想更多是将已有的概念和形象联系起来。

（2）自主性：想象通常需要作家的主动参与和控制，是一种有意识的创造过程；联想则可以是无意识的，自然发生的思维流动。

（3）内容生成：想象负责生成新的内容，是文学创作中新意和原创性的来源；联想则帮助作家在已有的内容之间建立联系。

总之，想象和联想在文学创作中是两个紧密相连的心理功能。想象赋予作品以原创性和新颖性，而联想则为想象提供了丰富的素材和灵感来源。

接下来，灵感与直觉。

相比于上面的回忆与沉思、想像与联想，灵感与直觉的区别要更为精微，考察频率也要高得多。

灵感（Inspiration），通常指的是一种突然涌现的、强烈的创作冲动或创意，它可能来源于外部刺激或内部思维的触发。灵感灵感往往是突然而来的，不期而至。它能够激发作家的创造性思维，导致新的想法或作品的产生。灵感往往伴随着强烈的情感体验，如激动、兴奋或深刻的感动。它的出现很难预测，它可能在任何时候、任何地点出现。

直觉（Intuition）则是一种直接的、非逻辑的、快速的思维过程，它不依赖于明确的推理或分析，而是基于内在的感觉或预感。直觉能够迅速地产生，不需要长时间的思考。它往往是基于个人的经验、知识和潜意识的积累。

我们可以从以下3点来概括二者的区别：

• 来源：灵感可能来自于外部环境或内部思维的触发，而直觉更多地来自于个人的内在经验和潜意识。

• 过程：灵感通常伴随着强烈的情感体验和创造性思维，而直觉则是一种快速、直接的内在感觉。

• 可预测性：灵感的出现具有不可预测性，而直觉则可能在一定程度上通过个人经验和知识来预测。

总之，灵感和直觉在文学创作中是两个紧密相连的概念。灵感为作家提供了创造性的火花，而直觉则提供了一种直接、快速的思维过程，帮助作家捕捉和深化这些创意。

至于“理智与感情”、“意识与无意识”，这2对心理机制很容易理解，大家一看就懂，这里不再浪费时间和篇幅。

最后，讨论了文学创造的物化阶段，即作家如何将内心的艺术构思转化为可以被他人理解和消费的文本。其中“作家创作动机的中途转换”“词语提炼和技巧运用”等，分析都很不错。这部分的难点是即兴和推敲，又涉及到精细的词语辨析。

咱有必要详细聊聊，这也是一个重要的考点。

即兴（Improvisation）是指在创作过程中，作家根据即时的灵感和直觉，迅速地创作出文本。即兴创作是即时发生的，作家在创作时不受过多预先计划的限制。即兴创作往往能够产生新颖的想法和表达方式。即兴创作通常受情感驱动，作家的情感状态直接影响创作内容。它允许作家自由地表达思想和情感，不受固定形式的约束。

推敲（Revision）则是指作家在初步创作完成后，对文本进行反复的审视、修改和完善的过程。推敲是一个反复的过程，作家可能会多次修改和调整文本。它注重文本的细节，包括语言的选择、结构的安排、情感的表达等。推敲过程中，作家会考虑文本的逻辑性、连贯性和一致性。

两者的区别主要包括：

• 创作阶段：即兴发生在创作的初期阶段，而推敲则发生在创作后期或完成初稿之后。

• 创作速度：即兴创作速度快，推敲则是一个缓慢且细致的过程。

• 创作方式：即兴创作更依赖于直觉和灵感，推敲则更侧重于理性分析和精心设计。

• 目的：即兴的目的是为了捕捉和表达即时的创意，推敲的目的是为了提升作品的整体质量和深度。

联系起来看：即兴创作为作品提供了初始的创意和灵感，而推敲则确保这些创意得以恰当和有效地表达。

这章里涉及到了不少名词解释，是经常考的，大家可以格外关注一下，比如艺术发现、创作动机、艺术构思、灵感、陌生化、创作意图等等，还有几个考到的可能性不大，比如“综合”、“突出”、“简化”等，盖因这几个词不独属于文学理论，乍看之下比较突兀，若非在本书中，有多重解释可能。

再来讲2个小细节，大家在理解时，可能会有偏差。

一、材料储备：材料储备不单是对社会生活的简单反映，而是作家内心精神现象的积累。它不是简单地指作家在社会生活中获得的外在信息和刺激，而且是精神、情志的积累。作家在创作过程中，会不断地积累和沉淀自己的精神现象，包括思想、情感、价值观等。这些精神现象成为创作的内在驱动力。通过内心精神现象的积累，文学作品能够展现出更深层次的意义和价值，而不仅仅是表面的生活描写。

在文学创作中，作家将个人的情感和思想融合在一起，通过材料储备来表达对生活的理解和感悟。也就是说，材料的积累，不是单向度的外在信息搜集，而是外部信息和作家内在个性的结合。如果要用一句精炼的话概括，那就是——文学材料具有主体性特征。文学材料不仅仅是客观现实的反映，更是作家主观感受和内心体验的体现。在复习时，可以结合具体作品分析作家如何将个人经验转化为具有普遍意义的文学材料。

二、艺术构思的心理机制：艺术构思阶段涉及多种心理活动，如回忆、想象、情感等。这些心理活动相互作用，共同孕育出完整的艺术形象。理解这些心理机制对于把握文学作品的内在逻辑至关重要。也就是我们上面仔细拆解的几对概念，想要死记硬背，把它们搞定，非常困难。真正地通过自己的创作体会、阅读体验，来思考创作过程，会容易很多。