16000字逐题解析浙大25真题 | “大中文”的细致拆解及备考建议

考浙江大学文学专业，文艺学、中国古典文献学、中国古代文学、中国现当代文学、比较文学与世界文学、汉语言文字学、语言学及应用语言学用的是同一套试题，专业课考察科目为：706中国语言文学综合知识和 808 中国语言文学专业基础。

在706中，主要有名词解释16道，每道5分；简答7道，每道10分。在808中，名词解释6道，每题5分；简答4道，每题15分加一道60分的论述。 

通盘来看，706和808的考察范围差不多，区别只是706考察了比较多的语言学和文献学的题目，而808更侧重于中西文论的考察。在顶尖985院校的行列中，浙大的题目不算难，考法也很简单，但它的题量大，范围广，需要非常扎实的基础才行，复习的压力还是比较大的。

我们首先来看706中国语言文学综合知识这部分。

名词解释特别多，共16题，80分，占了半壁江山，这说明浙大非常重视基础知识的扎实掌握。

第一个是“诚斋体”，出现在袁行霈《中国文学史》（第三版）第三卷124页。诚斋体这指向的是南宋诗人杨万里。回答时，核心要抓住杨万里诗歌的独特风格，他主张师法自然，捕捉日常生活和自然景物中生动有趣的瞬间，语言追求通俗明白、新鲜活泼，富有幽默感和理趣，形成了所谓“诚斋体”。我们在强化课上提到过：论文学成就，杨万里不如陆游；但论独创性，杨万里的作品在中兴四大家中，是拔得头筹的。

我们在古代文学强化课（详细介绍：25一往古代文学强化课，正式开启报名！）中，不仅讲到了杨万里诗歌的具体内容和特点，还讲到了怎样评价其诗，非常细致。作为基础知识点，背诵笔记（详细介绍：25版文学考研专业课背诵笔记）和跟书笔记（详细介绍：袁行霈版《中国文学史》跟书笔记）中也都覆盖到了。

接着是“神韵说”，袁版《中国文学史》第四卷232页有现成答案。这是清初诗论家王士禛提出的诗歌美学理论。核心是强调诗歌应追求一种含蓄蕴藉、空灵淡远、不可言传的意境和韵味，即“神韵”。这要求诗歌语言精练，意在言外，给读者留下想象空间。

有同学说每次看到这个理论的时候总会和司空图的韵味以及严羽的“妙悟”弄混，它们的确很像，也有影响关系，我们这里荡开一笔，给大家辨析一下它们间的微妙差别。神韵主要描述作品本身所呈现出的内在精神气质和生命格调，是一种综合性的审美评价，关乎作品的整体风貌和境界高度。韵味更侧重于作品所散发出的含蓄、悠远的审美情趣和意境的余味，是作品作用于读者感官和心灵后产生的一种可品味的回响。可以看作是“神韵”中偏向“韵”的那一部分的具体化和深化，尤其强调其“味”。妙悟主要描述创作或鉴赏过程中的一种主体认知方式，是通向高妙境界的途径或瞬间状态，而非作品本身的属性。如果还是觉得太复杂那就记住下面这句话：神韵侧重内在精神和生命力，韵味侧重含蓄的意境和回味，妙悟侧重直觉性的领悟和顿悟。对这些精微概念的辨析，是复习中很有意思的学习内容。

“神韵”说是个高频考点，大家务必掌握。我们课程和资料中，同样都覆盖到了。

第三题“《桃花扇》”，同样是基础考点，它是清初剧作家孔尚任的传奇代表作。答案构成需包括作者、时代、体裁，核心内容要围绕侯方域和李香君的爱情故事展开，并揭示其与南明兴亡历史背景的紧密交织，体现“借离合之情，写兴亡之感”的主题。此外还常考的是南洪北孔这个说法，出名词、简答、论述都可以，要明确二者的差异。

《桃花扇》大家肯定是要作为大题准备的，考名词解释，那就非常简单了。

一往【古代文学强化课】PPT截图

第四题“戏剧三一律”，可以翻到郑克鲁《外国文学史》（第四版）上册97页。这是源自欧洲古典主义戏剧的创作原则。核心内容是要求戏剧创作遵守时间（一天之内）、地点（同一场景）和情节（单一主线）的一致性。起源于对亚里士多德《诗学》的阐释，在17世纪法国古典主义时期达到顶峰，代表作家如高乃依、拉辛。

这里同样做个拓展。思考一下：古典主义的三一律和亚里士多德提倡的美学思想有什么不同，以及为什么不同。

亚里士多德在《诗学》中，主要是描述和分析了他那个时代成功的悲剧作品（尤其是索福克勒斯的作品）的特点。他高度强调“情节的整一性”，认为这是悲剧的灵魂，即一个完整、有机的行动，有开端、发展和结尾，各个部分紧密相连，缺一不可。对于“时间的整一性”，他只是观察到多数悲剧“尽可能地力图把情节限制在一天（一个太阳周期）之内，或者稍有超出”，这更像是一种描述性的总结或建议，而非强制性规则。至于“地点的整一性”，亚里士多德几乎没有明确提出作为一个独立的原则，他提到舞台背景是悲剧六要素中最不重要的，且他讨论的很多剧作实际上场景是有变化的。而古典主义“三一律”是在文艺复兴后期，尤其是在17世纪法国古典主义戏剧（如高乃依、拉辛的作品）中被系统化、规则化、甚至僵化了的原则。它要求：动作单一: 剧本只能有一个主要的、连贯的情节线，排斥或严格限制次要情节。这比“情节的整一性”要求更严格，更排斥枝蔓。时间单一：戏剧描写的事件发生时间严格限制在24小时之内。这把亚里士多德的观察变成了铁律。地点单一：整个戏剧的场景必须发生在同一个地点，不能转换。

这个知识点，在我们的外国文学强化课（详细介绍：25外国文学强化课明天开课，今年直接升级为50个小时超大容量！）和外国文学背诵笔记（详细介绍：25版文学考研专业课背诵笔记）等资料中，都详细讲过。

一往【外国文学强化课】PPT截图

一往《外国文学背诵笔记》截图

第五题“歌队”，相对小众的考点。出现在郑版文学史32页。歌队一般特指古希腊戏剧中的合唱队。其功能非常重要，并非简单的伴唱，而是剧作结构的重要组成部分，承担着介绍背景、抒发情感、评论剧情、代表社会舆论、与演员对话、有时甚至参与情节发展等多重作用，同时它也是戏剧从酒神颂歌仪式演变而来的遗迹。歌队在学术范围内算是一个很重要的话题，尼采认为悲剧起源于狄奥尼索斯的颂歌，即由装扮成萨提尔的歌队进行的狂热歌舞。因此，歌队是悲剧的母体和根源。歌队代表着集体的、非个体的状态，是狄奥尼索斯醉狂中个体界限消融、回归原始生命力的象征。歌队成员不是具体的个人，而是原始冲动和集体智慧的载体。这方面的知识大家可以专门找论文了解一下，毕竟是浙大这个层次的院校，如果考这方面的内容并不意外。

我们的笔记中，在古希腊悲剧部分有相关知识点，但是并没有直接给出“歌队”的知识点总结。

第六题“《尤利西斯》”。这道题的答案要点包括作者、国别、所属文学流派（现代主义），并简述其内容（主人公布卢姆在1904年6月16日一天内在都柏林的经历），尤其要突出其艺术特色，如意识流手法的极致运用、与荷马史诗《奥德赛》的平行结构、语言实验、象征暗示等。《尤利西斯》的神话特征和意识流想必不需要赘述了，大家容易忽略的一点是由于尤利西斯影响产生的布鲁姆日在文学研究的意义。我们这里只说一点，布鲁姆日的庆祝活动，尤其是那些重走布鲁姆路线、在小说提及地点进行朗读或表演的活动，极大地强化了文本的地理维度和现实感。这促进了对乔伊斯作品中“地方书写”、城市研究、地图学与文学关系的研究。此外布鲁姆日将抽象的文字转化为具体的身体经验（行走、饮食、穿着等），让参与者通过感官体验来接近文本。这为研究文学的物质性、身体性以及阅读经验本身提供了素材。这也是一个比较重要且有特色的研究课题，大家可以注意一下。

我们的课程和资料中，都是把《尤利西斯》作为核心知识点讲解的。篇幅足够大家答大题所用。

第七题“创作个性”，可以翻到童庆炳《文学理论教程》（第五版）305页。创作个性指作家在创作活动中表现出来的独特的思想、情感、气质、审美趣味和艺术风格的总和，是作家世界观、生活阅历、艺术修养和创作实践的结晶。它使作品打上作者的鲜明印记，具有独创性和不可重复性。

教材中，创作个性是和文学风格是放在一起写的。这里我们补充一下这部分一个重要但写得过于简单的知识点：布封的“风格即人”。首先，风格并非外在装饰，而是思想的印记。布封明确区分了知识/内容和风格。知识和事实是外在于人的，可以被学习、借鉴、甚至窃取，它们不具有独特性。而风格则是内在于人的，它源自作者独特的思维方式、组织思想的能力和观察世界的视角。风格的核心是思想的“顺序与运动”。对布封而言，真正构成风格的，不是词语的选择本身（虽然也很重要），而是作者如何构思、组织、安排他的思想。一个清晰、连贯、逻辑性强的思想结构，自然会产生出优雅、明确、有力的风格。混乱的思想只会导致混乱的表达。因此，良好的风格是良好思维的外在体现。

我们的文学理论强化课（详细介绍：文学理论是最适合短平快突击的科目）和文学理论笔记（详细介绍：童庆炳版《文学理论教程》跟书笔记）中，都有这个知识点对应的内容。

第八题“偏义复词”，这是古代汉语词汇学的一个概念。指由两个意义相关或相反的语素构成的复合词，但在实际运用中，意义只偏向其中一个语素，另一个语素的意义在词义中不起作用或作用很小，仅作陪衬。例如“国家”（偏指“国”）、“窗户”（偏指“窗”）、“忘记”（偏指“忘”）。重点在于准确判断哪些复合词属于偏义复词，并能举出恰当例子。可以延伸到汉语复合词的构成方式、词义演变规律等。

在我们古代汉语强化课（详细介绍：古代汉语有2种复习方案：反复多次 和 高效单次）上，反复强调过这个知识点是重点。

一往【古代汉语强化课】PPT截图

第九题“音位”，出现在叶蜚声《语言学纲要》（修订版）64页。音位指一种语言中能够区别意义的最小语音单位，是一个抽象的语音类别，它包含若干个在语音上有细微差别但不能区别意义的变体，称为音位变体。例如，汉语普通话中的/pʰ/（坡）和/p/（波）是两个不同的音位，因为它们能区分“坡”和“波”的意义。对音位本身，我们只要抓住它区别意义这个首要特征就可以了，答语言学的题一定要举例。

这个知识点考频非常高，我们在语言学纲要强化课（详细介绍：从硕士到博士，《语言学纲要》我是这样学的）上反复强调过它的重要性。

一往【语言学纲要强化课】PPT截图

第十题“《经籍纂诂》”，翻到王力《古代汉语》（校订重排本）第一册第77页。这是清代学者阮元主持编纂的一部大型训诂学工具书。核心是汇集汉代至清代嘉庆年间学者关于儒家十三经及《尔雅》等古籍的音义、训诂成果，按《说文解字》部首排列。它是清代考据学，特别是训诂学成就的集大成者。主要得记住编者、内容、体例及其学术价值。

第十一题“汲冢竹书”，翻到杜泽逊《文献学概要》第16页。这指的是西晋时期在汲郡（今河南卫辉）一座战国时期魏国墓葬中发现的大批竹简。内容丰富，包括《纪年》（即《竹书纪年》）、《易经》、《国语》等多种先秦古籍。其重要性在于提供了许多不同于传世文献的史料和文本，对校勘古籍、研究先秦历史文化具有极高价值。我们需要记住在于了解其发现经过、主要内容及其文献学意义。可以延伸思考一下出土文献（如郭店楚简、马王堆帛书）对学术研究的推动作用。在马工程版古代文学史中，也有提到对应内容。

第十二题“《中国古籍总目》”，这道题比较难。在不少文献学的教材中并没有出现对应知识点。《中国古籍总目》由《中国古籍总目》编纂委员会联合编写，2009年由中华书局、上海古籍出版社出版。该书是目前收书最全的古籍目录，全面收录了我国绝大部分图书馆及主要的海外图书馆所收藏的古籍。共收书约二十万种。《中国古籍总目》以经、史、子、集、丛进行五部分类，具体分类时又根据实际情况做了些调整，如明清以来家谱及方志渐多，于是在史部增加方志及谱牒类；又如清代新学兴起，便在子部增加新学类。从性质上来说，《中国古籍总目》是现代目录工具书，其他同类型的工具书还有《中国古籍善本书目》（杜泽逊先生《文献学概要》中多次提及）、《中国丛书综录》、《中国丛书广录》等。

第十三题“蒋光慈”，钱理群《中国现代文学三十年》（修订版）123页有对应知识点。蒋光慈是创造社后期成员，也是太阳社的发起人之一。其创作以充满革命激情和浪漫主义色彩著称，早期作品如《少年漂泊者》带有感伤情调，后转向直接描写革命斗争和无产阶级生活，如《短裤党》。考他的时候比较容易涉及他早期和后期的区别，以及在左翼文学中的地位。一般认为蒋光慈代表了左翼文学早期相对幼稚、热情有余而深度不足的一个阶段。他的创作和理论探索为后来更成熟、更深刻的左翼文学（如“左联”时期的茅盾、柔石、殷夫乃至鲁迅后期的部分创作）铺平了道路。

这个知识点，我们在现当代文学强化课（详细介绍：一往25现当代文学强化课，明晚开课！）中讲过。

一往【现当代文学强化课】PPT截图

第十四题“诗界革命”，在古代文学史和现代文学史中教材中，这都是一个重点内容。它是晚清时期由梁启超、黄遵宪等人倡导的一场诗歌改良运动。核心主张是“我手写我口”，要求诗歌摆脱陈旧格律和题材的束缚，反映新的时代内容（如西学、时政），运用新的语汇和表达方式。它是中国诗歌从古典向现代转型的重要一步。这里需要注意的是诗界革命和后来文学革命不是一回事。诗界革命更像是一场“改良”，是在传统文学（特别是诗歌）内部进行的、旨在更新内容和语言的尝试，其目标和范围相对有限，且根植于晚清的维新思潮。文学革命则是一场更为彻底的“革命”，它以语言革命（白话文运动）为突破口，旨在全面颠覆旧有的文学体系和观念，建立全新的现代文学，是新文化运动的核心组成部分，影响更为深远。

一往【现当代文学强化课】PPT截图

第十五题“《随想录》”，翻到洪子诚《中国当代文学史》（第三版）317页。这是当代作家巴金晚年创作的一部大型散文集。核心内容是作者对“文革”经历及个人、民族历史的深刻反思和忏悔，倡导讲真话、建立“文革”博物馆。它以其巨大的真诚和勇气，在思想界和文学界产生了广泛而深远的影响，是“反思文学”的代表作。这道题可以引申出巴金晚年创作和早期创作转向的考点，简单概括可以分为五点。从外部批判转向内部反思：早期重在抨击外部的社会黑暗，晚年则更侧重于挖掘自身的思想问题和历史责任。从革命激情转向历史忏悔: 早期的理想主义和革命热情，在经历了历史的残酷后，转化为对历史灾难的深刻反思和对个人责任的追问。从浪漫抒情转向冷静求真: 早期作品情感外露、充满浪漫色彩，晚年作品（尤其是《随想录》）则以冷静、克制的笔调，追求历史真实和内心真实。从小说叙事转向散文随笔: 创作体裁从以小说为主转向以散文、随笔为主，更直接地进行思想表达和自我解剖。人道主义的深化: 早期的人道主义带着青春的激情和同情，晚年的人道主义则建立在对人性复杂性、历史残酷性的深刻体验和对“说真话”、坚守良知的执着之上，更为深沉和坚韧。

一往【现当代文学强化课】PPT截图

第十六题“语言符号的任意性”，翻到叶版语纲的26页。这是是瑞士语言学家索绪尔提出的结构主义语言学核心原则之一。指语言符号的能指（语音形象）和所指（概念）之间的联系是约定俗成的，没有必然的、自然的联系。例如，“树”这个概念在不同语言中有不同的语音形式（如汉语shù，英语tree）。

任意性原则在西方文论中影响非常大，因为它严重挑战了古典的模仿论（认为文学是对现实的模仿或再现）。如果语言符号与现实之间没有自然的、内在的联系，那么文学语言就不可能透明地“反映”现实。文学更多的是在使用一套约定俗成的符号系统来建构一个“现实效果”或一个自足的虚构世界，而非简单地描摹外部世界。这使得文论更加关注语言媒介本身的特性、修辞手法、文体风格等形式要素在意义建构中的作用，而非仅仅评估其对现实描写的“逼真度”。

在语纲的强化课上，我们不仅详细讲过这个知识点，还做过一些额外的补充。

接下来我们看706的简答题，每题10分，共70分。

第一题“辛弃疾的词的艺术成就”，基础知识点。这需要全面评价辛弃疾作为南宋豪放派词代表的贡献。答案应包括：题材内容的极大开拓（将爱国抗金、民族忧患、社会现实、田园风光、哲理思考等都纳入词中）；艺术风格的多样性（以豪放为主，兼有婉约、清旷等多种风格）；“以文为词”的突出成就（大量运用典故、经史语汇，句法散文化，增强了词的表现力）；语言的创新（熔铸经史、口语、方言入词，形成雄健奔放、富于变化的语言特色）。要讲清楚辛弃疾对词体本身的“解放”和“提升”作用，特别是题材和境界的开拓。理解“以文为词”的具体表现及其效果。

一往【古代文学强化课】PPT截图

一往《现当代文学背诵笔记》截图

第二题“词的引申义和词义更替的区别”，可以翻到叶版语纲127页。这是词汇语义学的问题。关键在于辨析两种词义演变现象。引申义是指在原有词义（本义或基本义）的基础上，通过联想、比喻等方式产生新的、相关的意义，新旧意义并存，例如“牺牲”原本指祭祀用的牲畜，引申为为正义事业舍弃生命。词义更替则是指一个词的旧有意义完全消失，被新的意义所取代，例如“爪牙”古指辅佐干将，现专指坏人的党羽帮凶，旧义已不用。

一往【语言学纲要强化课】PPT截图

第三题“金庸小说的审美价值”，可以翻到朱栋霖《中国现代文学史1915-2016》（第三版）下第64页。这是一个评价性问题，需要从美学角度分析金庸武侠小说的魅力。金庸小说一般被认为是通俗文学，但谈到审美价值，我们就不能仅限于通俗文学的范围，需着眼于其独特的艺术整合力。它的价值首先体现在现代小说技法与中国传统叙事资源的圆融结合上，他娴熟运用多线索布局、视角转换与心理描写的现代技巧，同时又深得古典章回体张弛有度的节奏和“话本体”的韵味，将武侠类型提升至新的文学高度。其次，金庸极擅营造具有东方美学情韵的“意境”，无论是山水环境的诗化描摹，还是将琴棋书画、佛道哲思融入武功招式与人物风骨，都使江湖世界不仅是打斗场，更成为承载文化想象与生命感悟的审美空间。更深层次看，其人物塑造超越了简单的“侠义”标签，深刻探索了人性复杂幽微的层面，如萧峰的身份悲剧、岳不群的权力异化、杨过的孤傲与成长，皆折射出个体在历史文化重压下的挣扎与选择，赋予作品普遍的人性关怀与思想深度。最终，这种将叙事、意境、人性探索高度统一，并以雅俗共赏的语言呈现的能力，使其作品成为既富娱乐性又具严肃文学品格、能引发持续审美回味的独特文本。

第四题“思维、文字、语言的关系”。这是一个涉及语言学、哲学、心理学的交叉问题。核心要阐明三者间的密切联系与区别：语言是思维的主要工具和载体，人类的复杂思维很大程度上依赖语言进行表达、交流和深化；同时，思维也反作用于语言，推动语言的发展和演变。文字是记录语言的书写符号系统，它的产生使语言得以跨越时空限制，促进了思维成果的积累和传播，但也可能与口语存在差异，并对思维方式产生一定影响（如逻辑性、条理性）。需要强调语言的首要性（相对于文字），以及思维与语言相互依存、相互塑造的辩证关系，避免将三者等同或割裂。难点在于理清三者复杂的关系层次，可适当提及“语言决定论”（如萨丕尔–沃尔夫假说）及其争议。

一往【语言学纲要强化课】PPT截图

第五题“《四库全书》编撰的得失”，翻到袁版文学史第四卷204页。简单地说，其“得”主要在于：规模宏大，收录了中国古代大部分重要文献（经史子集四部），是中华传统文化的集大成者；在编纂过程中进行了系统的整理、校勘、辨伪、考订，撰写了《四库全书总目提要》，学术价值极高；客观上保存了大量珍贵古籍，为后世学术研究提供了极大便利。其“失”主要在于：编纂过程带有强烈的政治目的和意识形态色彩，对不利于清朝统治或被视为“异端”的书籍进行了大规模的禁毁、删改（所谓的“寓禁于征”），造成了文化浩劫；《提要》中的评价标准也受到官方立场的影响，存在偏颇之处。《四库全书》的编撰其实可以以点带面地理解清代学术文化的特点，考更宏观的题也可以作为一个案例来讨论。

第六题“文学典型的美学特征”，翻到童庆炳《文学理论教程》（第五版）229页。文学典型的美学特征一般包括：共性与个性的统一（既是独特的“这一个”，又概括了某类人或社会现象的本质特征）；历史具体性与普遍概括性的结合（植根于特定的社会历史环境，又能超越时空引起广泛共鸣）；鲜明生动性与丰富复杂性的统一（形象逼真，细节传神，同时人物内心世界和性格具有多面性和发展性）；蕴含深刻的思想情感和审美价值，能够引发读者的思考和情感体验。

典型说是一个很重要的考点，除了书本最基础的介绍，我们学西方文论的时候要留意典型说的历史发展。这里简单梳理一下：典型说在亚里士多德的《诗学》中已初露端倪，他认为诗比历史更真实，因为它表现“可能发生的事”，即普遍性而非个别性，人物应符合“必然律或可然律”，这蕴含了典型性的要求。新古典主义时期强调普遍人性与合乎“身份”的类型化表现，要求人物言行符合其阶层、年龄等普遍特征。然而，“典型”真正成为核心理论范畴是在19世纪现实主义文学思潮中。恩格斯在评论巴尔扎克时提出“典型环境中的典型人物”，强调人物既要个性鲜明，又要体现特定时代、阶级或社会群体的本质特征。卢卡奇等马克思主义理论家进一步系统化了典型理论，认为典型是“个别与一般的辩证统一”，是历史具体性与社会本质性的融合，能够深刻揭示社会历史发展的规律。尽管后来现代主义、后现代主义等流派对宏大叙事和本质论提出质疑，削弱了传统典型说的影响力，但其作为现实主义美学的重要原则，在探讨文学如何反映现实、塑造人物方面仍具有深远意义。

一往《童版文学理论跟书笔记》截图

第七题“后现代主义的文学特征”，这是一个高频考点。郑版文学史163页有现成的总结。其特征包括：对宏大叙事的质疑和消解（怀疑历史进步、真理、理性等观念）；文本的破碎化、拼贴化和不确定性（结构松散，引用、戏仿、拼贴各种文本和风格）；元小说倾向（小说意识到自身虚构性，常常反思叙事过程本身）；历史感的失落或以戏仿方式处理历史；平面化，深度模式消失（强调表层、能指游戏，而非深层意义）；主体性的消解或碎片化（人物形象不稳定、不可靠）；高雅文化与通俗文化界限的模糊；普遍运用反讽、黑色幽默等手法。

后现代这个概念非常复杂，学术界对它其实没有一个非常统一的说法，只有经典说法。大家可以着力了解一下杰姆逊和利奥塔关于后现代的研究，仅看这两个人认识的后现代就有不小差别，如果题目没有特殊要求，一般写杰姆逊的解释比较稳妥。

接下来我们看808中国语言文学专业基础这部分。这部分题目更侧重于特定理论和文学史的深度。名词解释共6题，30分。

第一题“拜伦式英雄”，教材上的基础知识点。指源于英国浪漫主义诗人拜伦作品（如《恰尔德·哈罗尔德游记》、《曼弗雷德》）的一种特定的人物类型。其特征通常包括：高傲、孤独、反叛、充满激情、内心痛苦神秘、对社会规范表示蔑视、常有某种不为人知的罪愆或创伤、具有超凡的才华和魅力，但又倾向于自我毁灭。

在强化课里，我们除了基础知识点外，还给大家补充了蒋承勇老师关于拜伦与尼采关系的知识点。

第二题“未来主义”，可以参考郑版文学史115页的内容。这是20世纪初兴起于意大利的一个前卫文艺运动。由诗人马里内蒂发起，核心是崇拜机器、速度、力量和暴力，赞美现代科技文明，否定一切传统文化和艺术形式，主张艺术要表现现代生活的动感和活力。在文学上主张“词语解放”，破坏传统语法和句法，使用无标点、拟声词等。难点在于记住其核心主张和代表人物（马里内蒂），了解其在艺术（绘画、雕塑）和文学上的表现。大家可以看我们100词中关于“未来主义”的详细介绍。评论写作100词 | 第48期：未来主义

一往《外国文学史背诵笔记》截图

第三题“意图谬见和感受谬见”，朱立元《当代西方文艺理论》（第三版）87页有对应内容。这是由美国新批评派理论家维姆萨特和比尔兹利提出的两个重要批评原则。意图谬见指批评作品时不应以作者的创作意图作为评判标准，因为意图无法确证且与作品本身的价值无关。感受谬见指批评作品时不应以读者个人的情感反应或心理效果作为评判标准，因为这会导致主观主义和相对主义。核心是强调文本的客观自主性，主张细读文本本身。如果考新批评，这两个谬见也是非常具有代表性的观点，它集中说明了新批评自身的立场和对流派的批评。

一往《西方文论史背诵笔记》截图

第四题“建安风骨”，出自袁版文学史第二卷22页。指汉末建安时期文学创作中体现出的一种刚健、悲慨、积极进取的时代风格和精神气质。其特点是：直面动乱现实，反映社会苦难和人生无常；抒发慷慨悲凉的情怀和建功立业的壮志；语言朴素刚健，气势充沛。代表作家是“三曹”和“建安七子”。

这里难点在于把握“风骨”这一略显抽象概念的具体内涵。“风骨”是一个蕴含着深刻东方审美理想的范畴，它强调艺术作品或人格魅力中内在力量与外在神采的完美统一。这里的“骨”并非指物理结构，而是象征着作品或个体所内含的刚健之力、坚实的思想内容、严谨的结构逻辑以及蕴含其中的道德原则与真诚性。它构成了审美的“质”，是作品深度、力度和支撑力的来源，防止其流于轻浮或虚华。而“风”则代表着由这种内在“骨力”所自然生发出的外在气韵、神采、动态的生命感和感染力。它体现在流畅的文笔、生动的气象、鲜明的风格个性以及能打动人心的精神活力，是审美的“采”，赋予作品以灵动与魅力。因此，“风骨”在美学上追求的是一种“骨”的挺立与“风”的飞动相结合的至高境界，它要求艺术既要有坚实的内核，又要有盎然的生意；既要有思想的深度和力量，又要有表达的自由与神韵。缺乏“骨”的“风”会显得漂浮无根，而缺乏“风”的“骨”则可能枯槁呆板。唯有风骨兼备，才能达到内容与形式、内在精神与外在表现高度和谐统一的理想审美状态，呈现出一种既有筋骨力度又不失潇洒气韵的独特美感。

一往《古代文学背诵笔记》截图

第五题“性灵派”，袁版文学史第四卷325页有对应内容。这是清代中期以袁枚为代表的一个诗歌流派。核心主张“性灵说”，强调诗歌创作应抒发先天禀赋的真性情（“性灵”），反对拟古主义和格调说对形式、声律的束缚，主张“独抒性灵，不拘格套”。要求诗歌清新自然，明白晓畅，注重个人生活感受和趣味。性灵主要指向创作主体内在的、真实的性情与感悟的自然流露，强调真诚、本真、不受过多世俗或格套束缚的个人化灵气与感性，它关乎作品是否源自作者独特的内心体验与生命感受，追求一种天然去雕饰的纯粹与灵动。

一往【古代文学强化课】PPT截图

一往《古代文学背诵笔记》截图

第六题“语言文字自指性”，朱立元当代西方文论37页谈雅各布森的部分有讲到。这道题既可以从语言学的角度说，也可以从文学理论的角度说。自指性说的是语言或文字可以用来谈论语言或文字本身。例如，“‘爱’是一个动词”这句话，就是在用语言谈论语言。又如，在文本中加上引号标明引用，或者解释某个词语的含义，都体现了语言文字的自指功能。它也是语言反身性的一种表现，是人类进行语言学习、研究、交流和规范的基础。在雅各布森看来，诗歌语言就是以自指功能为主，它主要服务于审美功能而非交流功能。

接下来是808的简答题，每题15分，共60分。分值更高，要求更深入细致。

第一题“存在主义文学主题”，可以翻到郑版文学史167页。存在主义的文论可能比较复杂，不过关于文学主要记住萨特和加缪就好了，大家可以记住它的几个核心主题：世界的荒诞性（人生本无内在意义，世界非理性）；个体存在的孤独与疏离（人与人、人与社会、人与自我之间的隔阂）；自由选择与个体责任（人是自由的，必须通过选择来定义自身，并对选择负责）；存在的焦虑与恐惧（面对虚无、死亡和自由选择时的不安）；反抗与行动（在荒诞世界中通过反抗和行动创造价值，如加缪的“西西弗斯精神”）；真诚性与自欺（追求本真存在，反对“坏信念”或随波逐流）。好在存在主义的理论很能与广大的年轻人产生共鸣，所以大家学习的时候比较容易有切身的体会，大家也可以参考我们评论写作一百词“存在主义”这一期，此外我们好多期里面都有介绍存在主义的不同概念，比如“凝视”、“介入文学”、“荒诞”、“诗意的栖居”等等，大家可以慢慢阅读。

评论写作100词 | 第51期：存在主义

评论写作100词 | 第1期：凝视

评论写作100词 | 第6期：介入文学

评论写作100词 | 第16期：荒诞

评论写作100词 | 第9期：诗意地栖居

第二题“汉乐府感于哀乐、缘事而发的特征”，可以参考袁版文学史第一卷193页的内容。这句话出自《汉书·艺文志》，意指乐府诗歌的创作往往是受到现实生活中真切的悲欢情感所触动，并且是根据具体的事件（事）而创作的，强调其现实主义精神和真情实感。这一特征体现在内容上，多反映社会下层人民的生活、疾苦、爱憎和愿望，具有强烈的现实批判性；体现在形式上，多采用叙事手法，语言朴素自然，感情真挚动人。本身并不复杂，只是学习的时候注意一下这种思想在后世中的体现，比如白居易他们提倡的新乐府。

这道题考得很好。它不是直接让论述汉乐府的艺术特色，而是细处着眼，单从“感于哀乐，缘事而发”这个角度入手，就很能考察出考生对这个概念的理解，以及灵活运用教材知识点解决问题的能力。

一往《古代文学背诵笔记》截图

第三题“南朝文笔之辩内涵”，可以翻到袁版文学史第二卷第4页，当然这个知识点不限于这里，在143页还有。这是南北朝时期关于文学体裁和风格的一场重要讨论。核心是区分“文”和“笔”两种不同的文体。“文”一般指有韵之文，注重声律、辞藻、对偶，偏于抒情和审美，如诗、赋、骈文等，被认为是“正统”文学。“笔”则指无韵之文，主要是散体，注重实用、说理、叙事，如奏疏、书信、史论等，地位相对较低。这场讨论的代表人物有梁代的萧绎、刘勰等。它反映了南朝文学日益自觉化、精细化，文体意识增强，同时也体现了当时重文采、轻实用的文学风尚。这个分辨对文学这个学科的独立有重要的作用。

一往《古代文论背诵笔记》截图

一往《古代文学背诵笔记》截图

第四题“黑格尔悲剧论因素”，可以翻到马新国《西方文论史》（第三版）210页。这道题比较难，需要阐释德国古典哲学家黑格尔关于悲剧的理论要点，大家都知道，黑格尔的思想非常艰涩，好在文学考研对此涉及的程度不深。黑格尔认为，悲剧的根源在于“伦理实体的冲突”，即两种同样具有合理性但相互冲突的伦理力量之间的碰撞。悲剧人物往往是某一伦理原则的坚定代表，其毁灭并非因为性格缺陷或命运捉弄，而是因为陷入这种无法调和的冲突之中。悲剧的结局虽然是毁灭，但通过冲突与毁灭，分散的伦理力量得以和解，达到更高的“理念”的统一，具有肯定性意义。难点在于理解黑格尔辩证法思想在悲剧理论中的运用，特别是“冲突”、“和解”的概念。

最后是808的论述题，60分，占比较大，考察综合分析和论证能力。题目要求在王安忆《长恨歌》和金宇澄《繁花》中选择一部，论述其哪部更符合你对“海派文学”的理解，并说明理由。

首先，你需要界定什么是“海派文学”。这没有唯一标准答案，但通常认为其特征包括：以上海这座现代都市为背景；关注都市生活、商业文化、世俗人情；中西文化交融的印记；细腻的日常细节描写；对物质、欲望、时间流逝的敏感；可能包含特定的上海方言或地域文化元素；风格上可能既有现代性，也有商业性、消费性色彩。可以追溯到鸳鸯蝴蝶派、新感觉派，以及张爱玲等代表。

然后，你需要分别简要分析《长恨歌》和《繁花》与这些海派特征的关联。《长恨歌》通过女主人公王琦瑶的一生，串联起上海几十年的沧桑变化，对上海的弄堂生活、市井风情、时代变迁有非常细致的描摹，体现了历史感和宿命感，以及女性在都市中的命运沉浮，很符合传统意义上对海派文学注重历史变迁和个人命运的理解，尤其是张爱玲式的那种苍凉和精致。《繁花》则以独特的说书人口吻、大量的上海方言、碎片化的叙事结构、密集的人物网络，描绘了从60年代到90年代上海的市井生活和男女情事，更突出当下的、鲜活的、驳杂的都市景观和语言生态，形式上更具实验性，语言上更贴近上海本土。

接下来，你需要做出选择并进行论证。选择哪一部“更”符合，取决于你对“海派文学”核心特征的侧重。如果你认为海派文学的核心在于表现上海的历史纵深感、时代变迁中的个人命运、精致的日常描写和女性视角，那么《长恨歌》可能更符合。你需要论证王安忆如何通过王琦瑶的故事展现了上海的“前世今生”，其叙事如何体现了海派文学的细腻和苍凉感。如果你认为海派文学的核心在于捕捉当下都市的活力与驳杂、中西文化和商业气息的融合、方言的运用以及形式上的现代探索，那么《繁花》可能更符合。你需要论证金宇澄如何通过独特的语言和结构，营造出鲜活的上海市井氛围，展现了改革开放后上海的复杂面貌和文化记忆。

在整个论证过程中，简要的比较分析也是可以的。你可以就两部作品在描绘上海空间（如弄堂与酒吧的不同意味）、处理人物关系（尤其是男女情爱观的差异）、呈现时间（历史的线性流逝感与碎片化的当下感）、运用语言（典雅书面语与鲜活方言）等多个维度上进行对比，从而清晰地阐明为何你选择的这部作品在某些关键特征上“更”能体现海派文学的精神。

最后，你的结论应当简洁有力地重申你的立场，并对你的论证逻辑进行概括。可以适当提及，虽然你做出了选择，但《长恨歌》与《繁花》实际上共同丰富和拓展了我们对海派文学的认知，它们分别代表了海派文学在不同历史时期、不同美学追求下的杰出成就。这样的结尾既能坚持你的观点，也显示出对文学复杂性的理解。整个写作过程要像一条河流，自然流淌，观点和论据要像水中的潜流与波澜，相互支撑，共同奔向明确的入海口——你的最终结论。

大家在上半部分看到的题目，都可以在我们全程班中学得到。

今年，全程班继续火力全开，在知识的覆盖度上、精深度上再下苦功夫，让大家在越来越卷的考研形势下稳稳胜出！

针对浙江大学文学专业考研，一往有知识点覆盖率超全的全程班课程，欢迎大家报名。

包含科目为：古代文学、现当代文学、外国文学、古代汉语、现代汉语、语言学纲要、文学理论、古代文论。所有科目加起来的费用为：7500元。课程、全程督学、纸质版和电子版资料，全部到位。

详细的课程及服务可以参看下方海报：

除套餐外，也可以任意选择和搭配科目：

全程班的详细介绍，大家可以点击链接查看：一往26全程班，针对你的基础和目标院校，创始人亲自服务你每个阶段

对于课程，有任何不明白的地方，欢迎联系我微信咨询。全程班同时提供免费的正课试听，报班无忧！

除真题答案外，我们还有历届上岸学长学姐倾情推荐的精品笔记。

01. 现当代文学跟书笔记

02. 外国文学跟书笔记

03. 古代文学跟书笔记

04. 名词解释

点击链接即可查看详细介绍：

• 袁行霈版《中国文学史》跟书笔记
  
• 钱理群版《中国现代文学三十年》跟书笔记
  

• 从决定考研到复试都能用的资料——思维导图